Absint (maleri)

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
Gå til: navigation, søg
Edgar Degas - In a Café - Google Art Project 2.jpg
''Absint''
(Dans un café eller L'Absinthe: )
Edgar Degas, 1876
Olie på lærred
92 × 68 cm
Musée d'Orsay, Paris

Absint (fransk L'Absinthe eller Dans un café) er et maleri af Edgar Degas. Maleriet er et af Degas' mest kendte værker og indgår i den permanente udstilling på kunstmuseet Musée d'Orsay i Paris.

Beskrivelse[redigér | redigér wikikode]

Maleriet er malet af Edgar Degas i 1875-76 og forestiller to figurer; en mand og en kvinde. Personerne betragtes på afstand med kvinden placeret i maleriets centrum og manden til højre. Manden er iført en hat og kigger ud af billedets højre side, mens kvinden, i nydelig påklædning og ligeledes med hat, stirrer tomt nedad. Et glas med en grøn væske (absint) står foran kvinden. Maleriet kan fortolkes som en kommentar til den på daværende tidspunkt stigende sociale isolation i Paris.[1][2]

Edgar Degas benyttede skuespillerinden Ellen Andrée som model for kvinden og maleren og bohemen Marcellin Desboutin som model for manden. Scenen er henlagt til den berømte café Nouvelle AthènesPlace Pigalle i Paris.[3] Café de la Nouvelle Athènes var på daværende tidspunkt et kendt mødested for moderne kunstnere og intellektuelle bohemer.

Modtagelse[redigér | redigér wikikode]

Ved den første udstilling i 1876 blev billedet kritiseret kraftigt af kritikerne, der kaldte det "grimt" og "rædselsfuldt". Det blev placeret i depot indtil en udstilling i 1892, hvor det blev buhet ud.

Maleriet blev vist på en udstilling i England i 1893, denne gang under titlen L'Absinthe, hvor billedet igen skabte kontrovers. De portrætterede personer blev af de victorianske engelske kritikere anset som chokerende degenererede og ukultiverede. Mange anså maleriet som et angreb på den offentlige moral, hvilket var det syn på maleriet, som Sir William Blake Richmond og Walter Crane gav udtryk for ved udstillingen i London. Reaktionen var udtryk for den dybe mistænksomhed som det viktorianske England havde haft overfor fransk kunst siden Barbizon-skolen og et udtryk for ønsket om at kunsten burde levere et moralsk rygstød. Flere engelske kritikere fortolkede billedet som en advarsel mod absint i særdeleshed og franskmænd i almindelighed. Forfatteren George Moore udtalte om kvinden i billedet "Hvilken tøjte!" ("Heavens! ... What a slut!") og tilføjede "det er ikke en behagelig fortælling, men en lærerig".[4] I det senere værk Modern Painting beklagede Moore imidlertid at have sat billedet i en moralsk kontekst, og anførte, at "billedet er blot et stykke kunst, og det har intet at gøre med drukkenskab eller sociologi".[5]

De stærke negative reaktioner i England, hvor der i billedet blev indfortolket en moralsk fordømmelse af billedets personer og sociale situation, synes at ligge langt fra Degas' tanker med billedet.[6]

Noter[redigér | redigér wikikode]

Eksterne links[redigér | redigér wikikode]

Litteratur[redigér | redigér wikikode]