Gabriel von Max

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
Gabriel von Max

Personlig information
Født 23. august 1840 Rediger på Wikidata
Prag, Tjekkiet Rediger på Wikidata
Død 24. november 1915 (75 år) Rediger på Wikidata
München, Bayern, Tyskland Rediger på Wikidata
Gravsted Alter Südfriedhof Rediger på Wikidata
Nationalitet Tyske Kejserrige Tysk
Far Joseph Max Rediger på Wikidata
Mor Anna Max Rediger på Wikidata
Søskende Heinrich Max Rediger på Wikidata
Børn Columbus Josef Max,
Corneille Max Rediger på Wikidata
Uddannelse og virke
Uddannelses­sted Kunstakademiet i Prag,
Akademie der Bildenden Künste München,
Wien Kunstakademi Rediger på Wikidata
Beskæftigelse Kunstmaler, pædagog, universitetsunderviser, lærer Rediger på Wikidata
Fagområde Malerkunst Rediger på Wikidata
Arbejdsgiver Akademie der Bildenden Künste München Rediger på Wikidata
Arbejdssted München Rediger på Wikidata
Kendte værker Abe foran skelet, Opstandelsen af ​​Jairus 'datter Rediger på Wikidata
Nomineringer og priser
Udmærkelser Bayerske Maximiliansorden for videnskab og kunst (1895) Rediger på Wikidata
Information med symbolet Billede af blyant hentes fra Wikidata. Kildehenvisninger foreligger sammesteds.

Gabriel Cornelius von Max (født 23. august 1840 i Prag, død 24. november 1915 i München) var en tysk maler.

Han var søn og elev af billedhugger Joseph Max, uddannedes videre på akademierne i Prag, Wien og München (Piloty) og var 187983 professor ved sidstnævnte akademi. Max blev stemningsmaleren i den Pilotyske skole; som han i sit første arbejde (fra 1862): de 12 tegninger til kompositioner af Beethoven og andre søgte at fæstne billedlig de musikalske indtryk, stræbte hans kunst gennemgående hen mod at vække emotioner af musikalsk-følsom art. Emnerne er mest sorg og lidelse, først og fremmest martyrhistorier (Den hellige Ludmilla 1865, Bostongaleriet], Ung kristen kvindelig martyr 1867 et cetera). Fremstillingen rummer megen følsomhed og medfølen, men også føleri; i kolorittens ofte fint samstemte, lysblege toner forstærker den gullig-grønne, til tider næsten ligagtige lød indtrykket af det sygelig sensitive. Det sensationelle i flere af Max' arbejder, kunststykket Kristushovedet med de på én gang åbne og lukkede øjne (1874, udstillet i København), Kristus på korset (1883) med mere, gav bismag af noget uægte gennem vandreudstillingers reklamearrangements. På den internationale kunstudstilling i København 1897 sås blandt andet hans Visioner.

Af Max' mange værker skal her blot nævnes Nonne i klosteret (1869, museet i Hamburg), Anatom ved en ung piges lig, Julie på dødslejet, Kristus opvækker Jairi datter, Fuldbragt (1883), Kristus helbreder et barn (1884, Berlins Nationalgaleri), Fadervor (Dresdens museum, 1887), adskillige madonnabilleder, således et fra 1885 i Leipzigmuseet, de opsigtsvækkende Løvebruden, Barnemordersken (1878, Hamburgs Kunsthalle) og Margrete i Walpurgisnat (1873) (stærkt litterært anlagt syslede Max i det hele meget med Goethes Faust; også illustrationer til Ludwig Uhland, Friedrich Schiller, Nikolaus Lenau m. v.), tendensbilledet Vivisektor (1883), hans, delvis satiriske, abebilleder (Kränzchen i Münchens pinakotek, det 1894 udstillede Pithecantropus, en abefamilie, der skulde vise overgangstypen fra abe til menneske, og som skænkedes Häckel på hans 60-årige fødselsdag), endelig spiritistisk farvede arbejder som Åndehilsen (1879), Seersken fra Prevorst og Katharina Emmerich (1885, pinakoteket i München). Finest virker han gerne i mere enkle billeder, der gengiver unge drømmende kvindeskikkelser (Søstre fra 1876 i Berlins Nationalgaleri, Rekonvalescenten i Ny Carlsbergs Glyptotek m. v.).

Wikimedia Commons har medier relateret til:

Kilder[redigér | rediger kildetekst]