Spring til indhold

Bubblegummusik

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
(Omdirigeret fra Bubblegum dance)
Bubblegummusik
Stilistisk oprindelse:
Kulturel oprindelse:Slutningen af 1960'erne, USA[1]
Afledte former:* Dance-pop[7]

Bubblegum (også kaldet bubblegum pop) er popmusik i en iørefaldende og livlig stil, der markedsføres til børn og unge.[13] Udtrykket henviser også til en mere specifik rock- og popundergenre,[14] som opstod i USA i slutningen af 1960’erne, udviklet fra garage rock, novelty songs og Brill Building-lyden, og som også blev defineret af sin målgruppe bestående af børn og unge teenagere. The Archies’ hit fra 1969, "Sugar, Sugar", var et repræsentativt eksempel, som førte til cartoon rock, en kortlivet trend med tegnefilmserier lørdag morgen, der i høj grad indeholdt poprock-sange i bubblegum-stil.[3]

Produceren Jeffry Katz hævdede at have opfundet betegnelsen "bubblegum" og forklarede, at da de diskuterede deres målgruppe, besluttede de, at det var "teenagere, de yngre børn. Og på det tidspunkt tyggede vi tyggegummi, og min partner og jeg plejede at kigge på det og grine og sige: 'Ah, det er som bubblegum-musik'."[3] Udtrykket blev derefter populariseret af deres chef, Buddah Records-direktør Neil Bogart. Det blev ofte brugt som en nedsættende betegnelse for popmusik, der opfattes som overfladisk og fabrikeret.[13]

De fleste bubblegum-artister var one-hit wonders (bemærkelsesværdige undtagelser inkluderer the Cowsills, the Partridge Family og Tommy Roe), og lyden forblev en betydelig kommerciel kraft frem til begyndelsen af 1970’erne. Kommentatorer diskuterer ofte genrens omfang og har skiftevis argumenteret for udelukkelse eller inklusion af dance-pop, disco, teen pop, boy bands og især the Monkees. I løbet af 1970’erne blev den oprindelige bubblegum-lyd en formativ indflydelse på punk rock, new wave og melodisk metal.

Definitioner

[redigér | rediger kildetekst]

Selvom det undertiden bruges som en nedsættende betegnelse,[3] har betegnelsen "bubblegum" flere forskellige anvendelser.[13] Bogen Bubblegum Music Is the Naked Truth fra 2001 udelukker teen pop og boy bands som iboende bubblegum og definerer begrebet som:

  • "den klassiske bubblegum-periode fra 1967–1972"
  • "letfordøjelig popmusik"
  • "popmusik konstrueret og markedsført til at appellere til børn og unge teenagere"
  • "popmusik produceret som på samlebånd, styret af producere og med anonyme sangere"
  • "popmusik med den karakteristiske, livlige 'bubblegum'-lyd."[13]

Kunstnerne var typisk singlebaserede acts, hvor sangene ofte indeholdt medrivende omkvæd, tilsyneladende barnlige temaer og en konstrueret uskyld, undertiden kombineret med en underliggende seksuel dobbelttydighed.[3] I en sammenligning med powerpop udtalte Mojo-skribenten Dawn Eden: "Powerpop sigter mod dit hjerte og dine fødder. Bubblegum sigter mod enhver del af din krop, den kan få fat i, så længe du køber den skide plade."[3] Musikkritikeren Lester Bangs beskrev stilen som "den grundlæggende lyd af rock 'n' roll – minus vreden, frygten, volden og anomien".[15]

Der er debat om, hvilke kunstnere der hører til genren, især i tilfælde som the Monkees.[3] Ifølge musikhistorikeren Bill Pitzonka: "Det, der virkelig gør en plade til bubblegum, er en iboende konstrueret uskyld, som på en eller anden måde overskrider det. [...] Det skal lyde, som om de mener det."[3] Musikkritikeren David Smay argumenterede for, at disco blot er bubblegum under et andet navn, og at eftersom bubblegum er "dansemusik for unge piger før teenagealderen", må genrens omfang også inkludere dance-pop og tilknyttede navne som Stock Aitken Waterman og Kylie Minogue, men "ikke al dance-pop er rettet mod børn og bør ikke længere antages at være lige så overfladisk som bubblegum."[7]

Forløbere

[redigér | rediger kildetekst]

Ifølge musikhistorikeren Carl Caferelli: "Man kunne forestille sig, at stort set enhver sød novelty-hit, fra før-rock-sange som 'How Much Is That Doggie In The Window' til klassiske rocknumre som 'Iko Iko', er en legitim forløber for bubblegums erklærede flygtige temaer."[3] Han fortsatte med at nævne sådanne "vigtige forløbere" som "I'm Henery the Eighth, I Am" (Herman's Hermits, 1965), "Snoopy Vs. The Red Baron" (Royal Guardsmen, 1966), "Ding, Dong! The Witch is Dead" (the Fifth Estate, 1967) og "Green Tambourine" (Lemon Pipers, 1967).[3]

Oprindelig kommerciel storhedstid (1968–1972)

[redigér | rediger kildetekst]

Bubblegum spores generelt tilbage til succesen med sangene "Simon Says" af 1910 Fruitgum Company og "Yummy Yummy Yummy" af the Ohio Express fra 1968.[3] Tommy James fra the Shondells hævder at have opfundet bubblegum-musik ubevidst i 1967 med hittet "I Think We're Alone Now". Producerne Jerry Kasenetz og Jeffry Katz har taget æren for at have opfundet betegnelsen "bubblegum" for denne musik og forklarede, at da de diskuterede deres målgruppe, besluttede de, at det var "teenagere, de unge børn. Og på det tidspunkt tyggede vi tyggegummi, og min partner og jeg plejede at kigge på det og grine og sige: 'Ah, det er som bubblegum-musik'."[3] Udtrykket blev grebet af Buddah Records-direktør Neil Bogart, som ifølge Pitzonka "virkelig krystalliserede scenen", da han pressede begrebet frem i offentligheden.[3]

"Amerikansk bubblegum pop var ofte som garage rocks hoppende lillebror: uden melankoli og sexappeal, men man kunne se det fælles DNA. Britisk bubblegum opstod fra den samme overflod af studiemusikere og sangskrivere og delte en sød tand, men var ganske anderledes i tilgang, skyldte rock næsten intet og lagde sjældent vægt på ungdommelig energi."

— Tom Ewing, Freaky Trigger[5]

The Archies’ "Sugar, Sugar" blev den bedst sælgende hit i 1969 og inspirerede en bølge af kunstnere til at adoptere bubblegum-stilen.[15] Sangens succes førte til "cartoon rock", en kortlivet trend med lørdagsmorgen-tegnefilm, der i høj grad indeholdt poprock-sange i bubblegum-stil. Dog opnåede ingen af disse sange større hitlisteplaceringer som singler, bortset fra en tidlig udgivelse samme år, temasangen til The Banana Splits, "The Tra La La Song (One Banana, Two Banana)", som nåede en 96.-plads på Billboard Top 100[3] og en 94.-plads på RPM-hitlisten.[16]

Robin Carmody fra Freaky Trigger skriver, at britisk bubblegum fra 1968 til 1972 adskilte sig fra den "mere verdensvante og sofistikerede amerikanske pendant" ved at være "simpel, barnlig, overgearet, uskyldig, fuld af absolutte sikkerheder og tryg viden", samtidig med at den "i praksis byggede bro mellem den mere poppede ende af midt-60’ernes beatboom og glam rock".[6]

1970’er-hits og indflydelse

[redigér | rediger kildetekst]

De fleste bubblegum-artister var one hit wonders (bemærkelsesværdige undtagelser inkluderer the Partridge Family og Tommy Roe), og genren forblev en betydelig kommerciel kraft frem til begyndelsen af 1970’erne.[17] Bubblegum formåede ikke at bevare sin placering på hitlisterne efter begyndelsen af 1970’erne, delvist på grund af skiftende trends i musikindustrien. Producere som Kasenetz og Katz gik efterfølgende i andre musikalske retninger.[3]

I Bubblegum Music Is the Naked Truth skrev Chuck Eddy, at bubblegum i løbet af 1970’erne udviklede sig til "mere en holdning end en genre".[18] I Storbritannien slog bubblegum igennem i begyndelsen af 1970’erne og faldt ud af popularitet ved årtiets slutning.[15] I 2010 opsummerede forfatter og musiker Bob Stanley:

Mens noget mere konfronterende musik blev populært blandt børn – for eksempel nogle af de mere farverige rave-hymner – blev børnemusik synonymt med novelty-produkter som Bob the Builder og Mr Blobby, indtil en ny bølge af børnemusik, drevet af de krydspromoverende muligheder fra de mange børne-tv-kanaler, med navne som The Wiggles og Disneys produktioner i spidsen.[15]

Mange musikere, der voksede op med genren, inkorporerede senere bubblegum-elementer i deres egen musik.[17] Selvom det sjældent anerkendes af musikkritikere, som typisk har afvist genren, blev bubblegums enkle sangstrukturer, livlige tempoer og iørefaldende hooks videreført i punk rock.[19] Ramones var det mest fremtrædende punkband med bubblegum-indflydelse; de adopterede tegneserieagtige personaer og indspillede senere to bubblegum-klassikere, "Little Bit O' Soul" og "Indian Giver".[15]

Pitzonka udtalte om bubblegums arv:

Bubblegum lagde faktisk et dybere fundament, end nogen er villige til at give den æren for. Ja, den er ansvarlig for Take That og New Kids On The Block, men den er også ansvarlig for The Ramones. Meget af den melodiske metal udspringer også herfra. Bubblegum var baseret på melodi; det handlede om sangen. Det handlede om at få budskabet frem på to og et halvt minut. [...] Og det var den perfekte modgift mod alt det, der foregik [i slutningen af 1960’erne].[3]

Bubblegum dance

[redigér | rediger kildetekst]

Bubblegum dance (nogle gange tyggegummidance) er en mere dancepræget udgave af bubblegummusik, og nogle steder betegnes det som en undergenre af eurodance. Bubblegum dance er normalt mere poppet end andre eurodancegenre. Sangen "One Bad Apple" fra 1971 af The Osmonds er et prototypisk eksempel, modelleret efter stilen fra the Jackson 5.[20] Et andet eksempel er dansk-baseret Eurodance, der er blevet betegnet som sådan, mest bemærkelsesværdigt "Barbie Girl" af Aqua.[21]

Navnet "bubblegum dance" oprinder givetvis fra ligheden med 1950'ernes popmusik, særligt hvor kvindelige artister optrådte på fotografier med lyserøde ballontyggegummi og brede, farverige nederdele. Nogle efterfølgende popgenrer har også været fjollede muntre, som eksempelvis 1980'ernes pop. Omkvædet på bubblegum dance-numre bliver ofte sunget af kvinder i et højt toneleje. Mænd synger ofte rap-vokal der synges i dybere tonelejer. Bubblegum dance kan beskrives som munter, underholdende, fjollet og barnlig, hvilket kan antyde at det er rettet mod børn. Dette er dog ikke altid rigtigt, da mange kunstnere indenfor genren bruger seksuelle eller seksuelt antydende tekster, der er rettet mod et voksent publikum.[22]

Mange bubblegum dance-kunstnere og grupper har været rigt repræsenteret i serien af Dancemania-albums.

Bubblegum dance stammer fra Skandinavien og særligt Danmark har en stor andel af bubblegum dance-grupper. I slutningen af 1990'erne og starten af 2000'erne bugnede markedet for bubblegum dance og der blev produceret meget musik indenfor genren. Det kan ses som en overgangsperiode mellem hårdere musikgenrer, der var populære i 1980'erne og 1990'erne og den glade teen pop der var populær i de tidlige 2000'ere.

Bubblegum dance musik har en stor fanbase i Japan, muligvis på grund af de populære dansespil Dance Dance Revolution (DDR), In The Groove (ITG) og Dancemania. Mange kunstnere som SMiLE.dk, Bambee, Ni-Ni Miss Papaya har opnået anerkendelse og berømmelse via disse spil. Derudover har anime en stor fanbase for bubblegum dance, og mange fans bruger netop denne genre til deres hjemmelavede anime music videoer.

Bubblegum-dance kunstnere

[redigér | rediger kildetekst]

Referencer

[redigér | rediger kildetekst]
  1. 1 2 Clarke, Donald (1990). The Penguin Encyclopedia of Popular Music. Penguin Books. s. 173. ISBN 978-0-14-051147-5. Arkiveret fra originalen 1. maj 2021. Hentet 27. maj 2020.
  2. 1 2 Perone, James E. (2018). Listen to Pop! Exploring a Musical Genre. ABC-CLIO. s. 56. ISBN 978-1-4408-6377-6. Arkiveret fra originalen 15. april 2021. Hentet 27. maj 2020.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Cafarelli, Carl (25. april 1997). "An Informal History of Bubblegum Music". Goldmine #437. s. 16-76. Arkiveret fra originalen 15. maj 2020. Hentet 31. maj 2020.
  4. 1 2 Cooper & Smay 2001, s. 3.
  5. 1 2 Ewing, Tom (27. september 2006). "Edison Lighthouse - "Love Grows Where My Rosemary Goes"". Freaky Trigger. Hentet 20. november 2022.
  6. 1 2 3 Carmody, Robin (1. januar 2002). "The Cottage Industry of Moments". Freaky Trigger. s. 1. Hentet 20. november 2022.
  7. 1 2 3 Cooper & Smay 2001, s. 271.
  8. ↑ "Glam Rock". AllMusic. Arkiveret fra originalen 9. januar 2021. Hentet 31. maj 2020.
  9. ↑ Cooper & Smay 2001, s. 248.
  10. ↑ Cooper & Smay 2001, s. 246.
  11. ↑ "Twee Pop". AllMusic. Arkiveret fra originalen 25. marts 2017. Hentet 31. maj 2020.
  12. ↑ Yalcinkaya, Gunseli (17. marts 2021). "Hyperpop is the new sound for a post-pandemic world". Dazed. Arkiveret fra originalen 15. april 2021. Hentet 17. april 2021.
  13. 1 2 3 4 Cooper & Smay 2001, s. 1.
  14. ↑ Bubblegum pop music guide
  15. 1 2 3 4 5 Stanley, Bob (2. december 2010). "Bubblegum pop: all the young dudes". The Guardian. Arkiveret fra originalen 31. oktober 2020. Hentet 27. maj 2020.
  16. ↑ "RPM Top 100 Singles - January 20, 1969" (PDF).
  17. 1 2 n.a. (n.d.). "Pop/Rock » Pop/Rock » Bubblegum". AllMusic. Arkiveret fra originalen 21. september 2020. Hentet 27. maj 2020.
  18. ↑ Cooper & Smay 2001, s. 252.
  19. ↑ Cooper & Smay 2001, s. 27, 165, 246.
  20. ↑ Warner, Jay (2000). The Da Capo Book Of American Singing Groups. Da Capo Press. s. 501. ISBN 978-0306809231.
  21. ↑ "«Attenzione Italia, gli Aqua sono tornati!», l'intervista". Vanity Fair Italia. 17. september 2022.
  22. ↑ Bubblegum Dance, en rateyourmusic.com.
Litteratur

Eksterne henvisninger

[redigér | rediger kildetekst]
Hentet fra "https://da.wikipedia.org/w/index.php?title=Bubblegummusik&oldid=12273244"