Clint Eastwood

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
Gå til: navigation, søg
Clint Eastwood
ClintEastwoodSept10TIFF.jpg
2010 Toronto International Film Festival
Fulde navn Clinton Eastwood, Jr.
Født 31. maj 1930 (85 år)
San Francisco, Californien, USA
Nationalitet USA Amerikansk
Aktive år 1955–nu
Partner Sondra Locke
(1975–1989)
Frances Fisher
(1990–1995)
Ægtefælle(r) Maggie Johnson (1953–84)
Dina Ruiz (1996–nu)
Børn med Roxanne Tunis:
–Kimber Eastwood (f. 1964)
med Johnson:
Kyle Eastwood (f. 1968)
Alison Eastwood (f. 1972)
med Jacelyn Reeves:
Scott Eastwood (f. 1986)
–Kathryn Eastwood (f. 1988)
med Fisher:
Francesca Eastwood (f. 1993)
med Dina:
Morgan Eastwood (f. 1996)
Beskæftigelse Skuespiller
instruktør
producer
komponist
forretningsmand
politiker
Oscars
Oscar for bedste instruktør
1992 De nådesløse
2004 Million Dollar Baby
Oscar for bedste film
1992 De nådesløse
2004 Million Dollar Baby
1994 Irving G. Thalberg Memorial Award

Clinton "Clint" Eastwood jr. (født 31. maj 1930) er en amerikansk skuespiller og filminstruktør. Clint Eastwood er en af få instruktører og skuespillere, der har vundet hele 5 Oscarpriser. Han har i 2016 instrueret 33 film.

Eastwood brød igennem som western-skuespiller i tresserne, først i tv-serien Rawhide, siden som Manden uden navn i Sergio Leones Spaghettiwesterns.

Siden blev han berømt i ledende roller som i filmatiseringen af Alistair MacLeans Ørneborgen (1968) og ikke mindst Dirty Harry-serien film (1971-1988), hvor Eastwood spiller den hårdkogte betjent, Harry Callahan. Rollerne i de tidlige westerns og som Dirty Harry har givet ham et ry som et kulturelt ikon for maskulinitet.[1][2]

En anden politifilm fra 1968 "Coogans Bluff," hvor han spillede en ranger fra Arizona, der skal finde en undsluppen forbryder i New York, dannede grundlag for tv-serien McCloud. Desuden vil han på en måde vende tilbage som Harry i et computerspil, hvor han lægger stemme og udseende til figuren.

Han debuterede som instruktør i 1971 med gyseren "Mørkets melodi," hvor han selv spillede hovedrollen. Han instruerede herefter flere film af svingende kvalitet, sideløbende med at han fortsatte som skuespiller både i egne og andre instruktørers film. På et tidspunkt begyndte han at prikke hul i det hårdkogte image, han havde fået via "Manden uden navn" og Dirty Harry. Det var allerede så småt begyndt i En mand, syv kvinder i 1971 instrueret af Don Siegel, hvor han får amputeret et ben og afgår ved døden i slutningen af filmen. Siden nuancerede han i 1976 westernfiguren i "Øje for øje", og i løbet af 1980'erne indspillede han i en række komedier. I 1982 instruerede han og spillede hovedrollen i "Honky Tonk Man" om en tuberkuloseramt countrysanger og -sangskriver, der dør i filmens slutning, kort efter at have fået indspillet sin debutplade.

I halvfemserne fik Eastwood sit egentlige gennembrud som filminstruktør med western-filmen De nådesløse (1992), hvor han selv spillede hovedrollen. Han havde allerede i 1976 et færdigt manuskript til denne film, men ville vente med indspilningen, indtil han selv var gammel nok til at spille hovedrollen som afdanket revolvermand. Hans spil i denne film er bl.a. blevet betegnet som "den mest tilfredsstillende optræden. Der er ingen som ham".[3]

Filmen indbragte ham bl.a. to Oscar for bedste instruktion og bedste film. Her prikker han for alvor hul i det hårdkogte image ved at skildre volden som brutal og grusom. Siden har han instrueret flere film, også i andre genrer, heriblandt Mystic River (2003) og Million Dollar Baby (2004), hvor han også selv spiller en hovedrolle.

Ved siden af filmkarrieren har Clint Eastwood også udgivet musik, og han blev i 1986 valgt som borgmester i Carmel-by-the-Sea, Californien, hvor han blev i embedet i to år. Han er desuden en stor kender af jazz og blues, hvilket fik ham til at instruere en biografisk film om saxofonisten Charlie Parker og et enkelt afsnit af Martin Scorseses dokumentarserie om bluesmusik, hvor Eastwoods bidrag var om pianisterne indenfor blues.

Eastwood markerede sig ligeledes i kampagnen op til præsidentvalget i USA i 2012, hvor han talte til fordel for Mitt Romney ved det republikanske partikonvent.[4]

Karriere[redigér | redigér wikikode]

Tidlige arbejder[redigér | redigér wikikode]

Eastwoods debut som skuespiller foregik i en birolle som laboratorieassistent i 1955 i filmen Revenge of the Creature.[5] I de følgende tre år havde han småroller i filmene Lady Godiva of Coventry, Never Say Goodbye og Escapade in Japan, samt en rolle som speaker i Francis in the Navy.[6][7][8] I 1959 optrådte han som gæst i TV - serien Maverick, hvor James Garner spiller hovedrollen.[9]

Eastwood i Rawhide, 1961.

Eastwood fik sit gennembrud som skuespiller i rollen som Rowdy Yates i CBS TV - western serie Rawhide i sommeren 1958,[10][11]. Personligt var han ikke helt tilfreds med rollen, som han, i en alder af 28, følte var for ungdommelig person at identificere sig med.[12] Rawhide havde præmiere i januar 1959[13] og nåede efter blot tre uger top 20 i TV ratings. Selv om serien aldrig vandt en Emmy, var den en stor succes i adskillige år med et højdepunkt i seertallene mellem oktober 1960 og april 1961.[14] Optagelserne af episoderne til Rawhide, som blev indspillet i årene 1959–65, var nogle af de største udfordringer i Eastwoods karriere. Han filmede ofte seks dage om ugen i op mod 12 timer dagligt.[14][15] Selv om dens popularitet dalede i løbet af 1963, fortsatte Rawhide indtil 1965, hvor Eastwood tjente $119,000, mens han i den første sæson blot fik udbetalt $750 for hver optræden.[16]

Manden uden navn[redigér | redigér wikikode]

I slutningen af 1963 blev Eastwoods co-star Eric Fleming fra Rawhide tilbudt hovedrollen i en italiensk western, som skulle optages i Spanien af den dengang ret ukendte instruktør Sergio Leone. Fleming fandt ikke tilbuddet tilstrækkeligt attraktivt og afslog. Richard Harrison, som havde et godt kendskab til amerikanske westerns, foreslog Clint Eastwood, som han mente, kunne spille rollen som cowboy med overbevisning.[17] Leone studerede herefter en episode af Rawhide, og selv om han umiddelbart var mest interesseret i Fleming, bemærkede han, at Eastwood med sin tilbagelænede stil ofte "stjal" opmærksomheden fra Fleming.[18]

Clint Eastwood blev engageret til hovedrollen i En nævefuld dollars på en kontrakt, der gav $15,000 i løn for elleve ugers arbejde samt en bonus i form af en Mercedes ved engagementets afslutning.[19][20] I denne film fra 1964 fik Eastwood sit gennembrud som skuespiller i hovedrollen som manden uden navn. Leone omplantede Akira Kurosawas Yojimbo til en westernby i det mexikanske-texanske grænseområde, og den faldt godt ind i tidsånden, hvor begrebet antihelt var ved at blive født. Den vakte opsigt for sin specielle billedstil, men også for sin kynisme og voldsomhed. Efterfølgeren Hævn for dollars og især den tredje film i Leones trilogi Den gode, den onde og den grusomme har givet Eastwood en kultstatus inden for western-genren.[1]

Eastwood har senere udtalt om sin forvandling fra TV-western helt til helten i En nævefuld dollars: "I Rawhide blev jeg forfærdelig træt af rollen som den konventionelle pæne fyr. Helten, som kysser ældre damer og hunde og opfører sig venligt overfor alle og enhver. Jeg besluttede derfor, at tiden var kommet til at spille antihelt."[21] Eastwood medvirkede derfor selv til at skabe figuren manden uden navn og give denne sit særlige karakterpræg.

"I wanted to play it with an economy of words and create this whole feeling through attitude and movement. It was just the kind of character I had envisioned for a long time, keep to the mystery and allude to what happened in the past. It came about after the frustration of doing Rawhide for so long. I felt the less he said the stronger he became and the more he grew in the imagination of the audience.[22]

Dog måtte han som ikke-ryger bøje sig for Sergio Leone's krav om, at det var afgørende for skabelsen af den ensomme hævner, at denne var cigarryger.[23]

Eastwood som "manden uden navn" i En nævefuld dollars (1964)

En nævefuld dollars var en milepæl i udviklingen af spaghettiwesterns, med Leone som skaber af en mere lovløs og ensom helt i en trøstesløs verden end de traditionelle westerns, ligesom den udfordrede den amerikanske stereotyp af en western-helt. Manden uden navn var en nyskabelse inden for genren, og det er hans moralske tvetydighed, der har givet ham betegnelsen antihelt.[23] Filmens umiddelbare succes i Europa bidrog til, at Eastwood blev en af de store stjerner i italiensk film.[24] På denne baggrund blev han tilbudt hovedrollen i Hævn for dollars (1965), den anden film i trilogien. Rettighederne til denne og den afsluttende film i trilogien Den gode, den onde og den grusomme blev solgt til United Artists for omkring $900,000.[25] Trilogien blev dog først frigivet i USA i 1967, hvor alle tre film fik stor kommerciel succes, og den fastslog Eastwoods ry som en af de store filmstjerner.[26] Hovedårsagen til filmenes sene udgivelse i USA var, at filmselskabet frygtede en retssag om ophavsretten til En nævefuld dollars.[27]

Lee Van Cleef, som havde været i tæt samspil med Eastwood i Hævn for dollars og Eli Wallach, som var kendt som karakterskuespiller, blev castet til de to store biroller i Den gode, den onde og den grusomme. Eastwood stillede store krav for at medvirke, et honorar på $250,000, endnu en Ferrari og 10% af overskuddet i USA, hvis filmen blev udgivet der.[28] Han mente, at rollen som Tuco (Wallach) overskyggede hans egen rolle og sagde til Leone: "I den første film var jeg alene. I den anden var vi to. Her er vi tre. Hvis det fortsætter ad dette spor, vil jeg i den næste være stjerne sammen med det amerikanske kavaleri."[28]

De fleste amerikanske anmeldelser af trilogien var meget negative, hvilket markerede starten på Eastwoods kamp for at vinde kritikernes respekt.[29] Time havde dog opmærksomheden rettet mod skuespillerpræstationerne og fremhævede især Eastwoods fremtræden, støttet af nogle få andre, bl.a. Vincent Canby og Bosley Crowther fra The New York Times.[30]

Ved afslutningen af den tredje Leone - film var Eastwood blevet træt af instruktørens perfektionisme og insisteren på at filme samme scene fra mange forskellige vinkler.[31] Eastwood afviste derfor at spille rollen som Harmonica i Vestens hårde halse i (1968), selv om Leone personligt fløj til Los Angeles for at udlevere manuskriptet til ham. I stedet fik Charles Bronson rollen.[32] [note 1]

1967 - 1979[redigér | redigér wikikode]

Samtidig med indspilningerne af trilogien havde Eastwood påtaget sig forskellige roller i andre film. Baseret på indtægterne fra trilogien fik Eastwood i samarbejde med sin manager Irving Leonard etableret Malpaso Productions, et produktionsselskab, navngivet efter hans ejendom i Monterey County.[33] Leonard blev præsident for selskabet og indgik i 1967 i et samarbejde med United Artist om Hang 'Em High (ved premieren i Danmark lanceret under titlen Klyng dem op). Filmen er en ret brutal western, hvor Eastwood spiller rollen som en, der overlever en hængning og derefter søger hævn over sine fjender.[34] Eastwood fik betydelig indflydelse på castingen til filmen samt et honorar på $400,000 og 25% af nettoindtægterne.[34]

Sideløbende hermed arbejdede han på filmen Coogan's Bluff. Universal Studios tilbød ham $1 million i honorar, hvilket mere end fordoblede hans tidligere indtjening på en enkelt film.[35][36] Universals direktør Jennings Lang engagerede først Alex Segal som instruktør, men måtte opgive denne plan og foreslog i stedet [[Don Siegel] som ny instruktør. Eastwood var ikke bekendt med Siegels tidligere arbejder, men Lang arrangerede et møde mellem dem, hvor de blev gode venner og påbegyndte et tæt samarbejde, som fortsatte i en årrække.[37] Filmen blev en stor publikumssucces i USA.[38]

Brian G. Hutton instruerede i 1968 krigsfilmen Ørneborgen, hvor Richard Burton optrådte som leder af en gruppe, der skulle erobre Gestapo's hovedkvarter i bjergene. Eastwood apillede rollen som hans næstkommanderende og fik et honorar på $850,000 for sin deltagelse. Kort før julen i 1969 døde Eastwoods manager gennem adskillige år, Irving Leonard, i en alder af blot 53 år. Han blev erstattet med Bob Daley, som efter Leonards ønske fik en fremtrædende rolle i produktionen, assisteret af Roy Kaufman og Howard Bernstein.[39]

I Når guldfeberen raser, indspillet i 1969, spillede Eastwood bl.a. sammen med Lee Marvin i en musical - komedie, hvor de to mandlige hovedpersoner deler samme kone. I sin næste film Han kom, Han så, Han skød (1970) var Eastwood vendt tilbage til samarbejdet med Don Siegel, der instruerede denne western - komedie, som havde Shirley MacLaine i den kvindelige hovedrolle. Eastwood spiller her stadig den mystiske, ubarberede fremmede, som ryger cigar, men samtidig er der stærke elementer af den komedietradition, han havde lanceret i Når guldfeberen raser. Senere i karrieren byggede Eastwood videre på at forene disse to ingredienser i sine film.[40][41]

Kort efter var der premiere på (Kellys Helte), endnu en krigsfilm instrueret af Brian G. Hutton. Den blev optaget i Jugoslavien og London i 1969. Det var den sidste film med deltagelse af Eastwood, som ikke var produceret af hans eget selskab Malpaso Productions.[42] Denne film fik fortrinsvis positive anmeldelser for sin anti -krigs indstilling.[42]

Mørkets melodi, indspillet i 1971, udgjorde et vendepunkt for Eastwood, idet det var hans første film som instruktør. Filmoptagelserne startede i Monterey i september 1970 og inkluderede optagelser fra årets Monterey Jazz Festival.[43] Filmen handler om en jazz discjockey (Eastwood), der har en tilfældig affære med en kvindelig lytter, spillet af Jessica Walter. Filmen fik fine anmeldelser, hvor det dramatiske samspil mellem de to hovedrolleindehavere blev fremhævet.[44] Allerede under optagelserne af Rawhide havde Eastwood interesseret sig for instruktion, og han foreslog bl.a., at en scene med en bissende flok kvæg kunne forbedres ved, at han red ind i flokken med et kamera på hesten. Det førte til, at han fik lov til at instruere nogle trailere, men ikke et afsnit af selve filmen.[45] Leones stil inspirerede ham også til at instruere, især måden, hvorpå denne filmede nærbilleder og ændrede genrens konventioner om skudscener.[46]

Da Sean Connery samme år bekendtgjorde, at han ville stoppe sine optrædener som James Bond, blev Eastwood tilbudt rollen, men han afslog høfligt med den begrundelse, at kun en engelsk skuespiller kunne spille denne rolle.[47][48]

Dirty Harry fra 1971 var Eastwoods debut som Harry Callahan. I denne første af fem film om politiofficeren skabte Eastwood prototypen på en ny slags filmdetektiv: en som ikke tøver med at overskride professionelle og etiske grænser i jagten på sin egen form for retfærdighed, især når loven håndhæves dårligt af et udueligt bureaukrati.[49] Dirty Harry arketypen viger heller ikke tilbage fra at dræbe: i alle Dirty Harry-filmene ser man Callahan dræbe kriminelle, der ofte er psykotiske mordere.[50] Han retfærdiggør denne adfærd ved at sige, at den "skaber resultater" ved at reducere kriminaliteten. Denne begrundelse gør sjældent indtryk på hans overordnede, som ofte truer ham med suspension og afsked. Callahans signaturvåben er en Smith & Wesson Model 29 .44 Magnum revolver, som han bruger i alle filmene. Revolverens fremtrædende rolle i filmene gjorde den øjeblikkeligt til en populær salgsvare i USA.[51][52]

Hans næste hovedrolle var i en western Joe Kidd (1972), som er baseret på en virkelig hændelse, hvor Reies Lopez Tijerina havde indtaget en retsbygning i Tierra Amarilla, New Mexico i juni 1967. Under indspilningerne fik Eastwood symptomer på en infektion i bronkierne og blev flere gange angrebet af panik.[53] I 1973 instruerede Eastwood for første gang en western, En fremmed uden navn, hvor han også havde hovedrollen. Filmens moralske og overnaturlige tema blev senere udbygget i Pale Rider (1985). Plottet var et allerede på dette tidspunkt velkendt tema, med Eastwood som en mystisk fremmed, der bliver hyret til at beskytte et lille samfund mod tre banditter, der star foran løsladelse. Der er nogle svagheder i plottet, som dog kompenseres ved sort humor, tydeligt inspireret af Leone.[54] John Wayne, som havde afslået en af de større roller i filmen, skrev et brev til Eastwood kort efter premieren, hvor han beklagede sig over, at ”landsbyens beboere ikke repræsenterede den sand ånd hos de amerikanske pioneer, den ånd, som gjorde Amerika stort".[55]

Eastwood instruerer William Holden i Breezy (1973)

Eastwoods næste projekt var instruktionen af Hun hed Breezy (1973), en film om en kærlighedsaffære mellem en midaldrende mand og en teenagepige. Under castingen til denne film stødte Eastwood på Sondra Locke for første gang, hvilket blev anledningen til hendes deltagelse i betydelige roller i seks af hans film i løbet af de følgende ti år.[56] Selv om Eastwood havde bemærket Lockes talent fik Kay Lenz fik hovedrollen i Breezy, hvor William Holden spillede rollen som den midaldrende mand.[57]

Efter at have indspillet den anden film i Dirty Harry- serien (Magnum Force), spillede Eastwood i 1974 hovedrollen i Thunderbolt and Lightfoot, en krimikomedie, hvor Jeff Bridges blev nomineret til en Academy Award for "bedste mandlige birolle".[58]

I 1975 var han tilbage som instruktør, men samtidig indehaver af hovedrollen i Kold hævn, hvor han spiller en tidligere revolvermand, der har ændret sin løbebane og er blevet professor; imidlertid beslutter han sig for at vende tilbage til sin gamle "profession" en enkelt gang mere. For at kunne spille rollen måtte Eastwood lære bjergbestigning før optagelserne startede i Grindelwald den 12. august 1974.[59][60] Filmen blev kommercielt en fiasko, og Eastwood anklagede Universal Studios for dårlig promovering af den. Han brød herefter med selskabet og skrev kontrakt med Warner Brothers. Dette samarbejde løber stadig i 2016.[61]

Øje for øje fra 1976 er en western, inspireret af Asa Carters roman fra 1972 med samme titel.[62] Hovedrollen som Josey Wales (spillet af Eastwood) er lederen af en deling af sydstatshæren, der opererer som guerilla, fordi den har nægtet at overgive sig efter afslutningen af Den amerikanske borgerkrig. Sondra Locke, som Eastwood havde lagt mærke til under castingen til Breezy, var for første gang indehaver af den kvindelige hovedrolle i en film med Eastwood.[63] Efter premieren i sommeren 1976 blev filmen rost af de fleste kritikere, som så Eastwoods rolle som "ikonisk" i bedømmelsen af USA's tidlige historie og nationens betingelser efter borgerkrigen.[64] Roger Ebert sammenlignede styrken i Eastwoods portræt af Josey Wales med hans "mand uden navn" i Leones trilogi og roste filmens atmosfære.[65] Filmen var på listen over Time 's "Top 10 Film fra året 1976".[66]

Eastwood blev tilbudt rollen som Benjamin L. Willard i Francis Coppola's Apocalypse Now, men afslog, fordi han - i denne periode, hvor han havde flere projekter i gang - ikke kunne finde tid til at tilbringe flere uger på Filippinerne, hvor store dele af optagelserne foregik.[67][68] Han afslog også et tilbud om en større rolle i en film omhandlende Vietnamkrigen.[67] I stedet gik han i gang med indspilningen af den tredje Dirty Harry film, The Enforcer (1976), som blev hans hidtil største salgssucces med en indtjening på $100 million på verdensplan.[69]

I 1977 var Eastwood både instruktør og indehaver af hovedrollen i Pansernæven med Locke i den kvindelige hovedrolle og Pat Hingle, William Prince, Bill McKinney og Mara Corday i andre større roller. Eastwood spiller en alkoholiseret politibetjent, som får til opgave at eskortere en prostitueret (Locke) fra Las Vegas til Phoenix, hvor hun skal vidne mod er fremtrædende medlem af mafiaen. Denne opgave er yderst vanskelig at gennemføre, fordi mange tvivlsomme elementer er interesserede i at undgå kvindens vidneudsagn. Filmen blev en moderat publikumssucces og fik som de fleste af Eastwoods 1970'er film en blandet modtagelse hos anmelderne.[70]

Året efter havde han hovedrollen i Bankekød til slemme drenge, hvor han spiller en trucker, der leder efter sin forsvundne kæreste (Locke), ledsaget af sin bror, spillet af Geoffrey Lewis) og en orangutang ved navn Clyde. Filmen er i højere grad en komedie end en spændingsfilm med mange absurde scener, men blev en stor kommerciel succes bade i biograferne, men også som box - udgave.[71]

Eastwoods næste opgave var hovedrollen som Frank Morris i filmen Flugten fra Alcatraz, indspillet i 1979. Filmen er en rekonstruktion af den muligvis eneste vellykkede flugt fra det berygtede amerikanske fængsel på øen Alcatraz. Den blev produceret af Paramount, og blev officielt instrueret af Don Siegel. Imidlertid opstod der uoverensstemmelser mellem denne og Eastwood under optagelserne. Problemerne udviklede sig til "en konstant kamp ..om kontrollen med hvert eneste aspekt af filmen",[72] som blev den sidste i rækken af film, hvor de to samarbejdede.[73]Frank Rich fra Time var en af en række anmeldere, der vurderede filmen som yderst vellykket, "opfindsom, præcis og spændende".[74] New York Times anmelder undlod at nævne Siegels instruktion, men skrev begejstret om hovedrolleindehaveren:[75]

Citat Mr. Eastwood indfrier rollens og filmens krav på en måde, som formentlig ingen anden skuespiller ville kunne gøre." Citat

1980'erne[redigér | redigér wikikode]

Eastwood i 1981

1970'erne var årtiet, hvor Eastwood havde markeret sig som en af de mest produktive filmskabere - både som instruktør og skuespiller - og hans selskab Malpaso var blandt de mest succesrige i branchen. Alligevel valgte han i begyndelsen af 1980 at gennemføre fyringer og en større rokade blandt de ansatte, formentlig for at konsolidere sin kontrol med virksomheden i alle led.[76] Disse initiativer blev gennemført kort efter premieren på Bronco Billy, hvor Eastwood har hovedrollen som en ejeren af et Wild West Show, der er i økonomiske vanskeligheder. Filmen fik fine anmeldelser og soundtracket med countrymusik blev populært, men publikum svigtede i biograferne.[77] Richard Schickel har i sin biografi over Eastwood argumenteret for, at Bronco Billy er Eastwoods mest selvbiografiske karakter.[78][79][note 2] Filmen var en af de relativt sjældne kommercielle fiaskoer i Eastwoods karriere,[80] men blev rost af mange anmeldere, bl.a. andre Janet Maslin i The New York Times, som roste instruktionen og fandt, at filmen var "the best and funniest Clint Eastwood movie in quite a while".[81]

Senere samme år var Eastwood indehaver af hovedrollen i efterfølgeren til Bankekød til slemme drenge, Seje bøffer og hårde bananer, som var blandt årets fem mest indtjenende film.[80][82]

I 1982 instruerede Eastwood Honkytonk Man, hvor han også havde hovedrollen som en westernmusiker, der lider af tuberkulose. Han er i den centrale del af denne flm på vej til Nashville, Tennessee, hvor han skal medvirke i en optagelse af en countrysang. På denne rejse bliver han ledsaget af en ung nevø, som spilles af hans egen søn, Kyle. Filmens blanding af humor og tragedie blev kritiseret af de amerikanske anmeldere, men fik en meget fin omtale i Frankrig.[83] Filmen er senere blevet rangeret med den meget høje rating på 93 procent på Rotten Tomatoes.[84] Tidligere samme år havde Eastwood instrueret og produceret Firefox, en film om den kolde krig, hvor han også havde hovedrollen. Den havde imidlertid premiere efter frigivelsen af Honkytonk Man.[note 3]

Den fjerde Dirty Harry film, Dirty Harry vender tilbage blev i modsætning til de tre foregående instrueret af Eastwood. Den blev optaget i sommeren 1983 og omtales som den mest dystre og voldelige i serien om Harry Callahan.[85] Filmen blev den sidste, hvor han spillede sammen med Locke. Hun spiller en kunstner, der sammen med sin søster har været udsat for massevoldtægt. Manuskriptet blev oprindelig sendt til Locke af Earl Smith, men Eastwood så mulighederne for at omplante handlingen til en Dirty Harry film og købte rettighederne til manuskriptet.[86] Udtrykket "Go ahead, make my day", som stammer fra en scene tidligt i filmen, bliver nævnt som en af filmhistoriens udødelige replikker, og blev bl.a. benyttet af Ronald Reagan i en tale til kongressen og senere under dennes genvalgskampagne til præsidentembedet i USA i 1984.[87][88][89] Filmen blev ikke blot den næststørste kommercielle succes blandt Dirty Harry filmene med en indtjening på $70 millioner, men opnåede også særdeles positive anmeldelser.[90][91] Eastwood fik på dette tidspunkt af karrieren 60 procent af overskuddet fra de film, hvor han både instruerede og var indehaver af hovedrollen.[92]

I Tightrope fra 1984 spillede Eastwood en politibetjent, som efter en skilsmisse bliver fascineret af sadomasochisme. Filmen foregår i New Orleans for at undgå, at dens hovedperson forveksles med Dirty Harry serien.[93] Tightrope var både et anmelder - og et kommercielt hit og blev den fjerde bedst indtjenende film i 1984.[94] Eastwood havde samme år hovedrollen i en krimikomedie City Heat, hvor han spillede sammen med Burt Reynolds i en film, der handler om forbudstiden i USA i 1930' erne.[95]

"Westerns. A period gone by, the pioneer, the loner operating by himself, without benefit of society. It usually has something to do with some sort of vengeance; he takes care of the vengeance himself, doesn't call the police. Like Robin Hood. It's the last masculine frontier. Romantic myth, I guess, though it's hard to think about anything romantic today. In a Western you can think, Jesus, there was a time when man was alone, on horseback, out there where man hasn't spoiled the land yet."

—Eastwood om de filosofiske aspekter af at portrættere “ensomme ulve” i westerns[96]


Eastwood havde sin eneste optræden som TV-instruktør i 1985 episoden "Vanessa in the Garden", fra Amazing Stories med Harvey Keitel og Locke i hovedrollerne. Det var samtidig hans første samarbejde med Steven Spielberg, som senere assisterede i indspilningerne af Flags of Our Fathers og Letters from Iwo Jima.[97] Samme år vendte han tilbage til Western genren, da han instruerede og var hovedrolleindehaver i Pale Rider, som er baseret på en 1953 western Shane. En mystisk præst ankommer i 1850 til et område, hvor der graves efter guld, og han forsvarer med våben i hånd de lovlydige mod angreb fra de lovløse.[98][99] Den blege hest (pale horse) er en metafor for døden i Johannes Åbenbaring, og ligesom i Eastwood's 1973 western High Plains Drifter kombinerer filmen moral og retfærdighed med overnaturlige kræfter.[100] Pale Rider er en af Eastwoods mest succesrige film indtil 2016. Den blev hyldet som en af de bedste film i 1985 og den bedste western i årtiet, med bl.a. ros fra Gene Siskel fra Chicago Tribune:

"Dette år (1985) vil gå over i filmhistorien som tidspunktet, hvor Eastwood endelig fik den respekt, han fortjener som en sand kunstner".[101]

I 1986 havde Eastwood hovedrollen i Elitesoldaten. Filmen blev en kommerciel succes, men ikke særligt bemærket af kritikerne.[102] Den indtjente $70 millioner i USA.[103] I 1988 indspillede han den sidste Dirty Harry film, Dødsspillet. Den havde en relativ lav indtjening for en Dirty Harry film og blev generelt anmeldt som den mindst interessante i serien, selv om Roger Ebert anså den for at være på højde med originalen.[104][105]

Eastwood havde længe ønsket at lave smallere og mere intense film og i 1988 instruerede han Bird, som handler om jazzmusikeren Charlie Parker. Filmen indbragte ham to Golden Globes[106] Både denne film og efterfølgeren fra 1989 Pink Cadillac blev kommercielle fiaskoer.[106]

1990'erne[redigér | redigér wikikode]

I 1990 filmen instruerede Eastwood Hvid jæger, sort hjerte. Filmen handler om John Huston’s instruktion af klassikeren Afrikas dronning fra 1951. Eastwood optog filmen i Zimbabwe i sommeren 1989, blandet med nogle få optagelser i England.[107]. Den lille hjuldamper, som anvendes i filmen er den samme, som Humphrey Bogart spiller kaptajn på i den originale film. I slutningen af filmen dræber Huston en elefant på trods af, at han i sine erindringer An Open Book fra 1980 skrev, at han aldrig havde dræbt en elefant, fordi han opfattede dette som en "synd".[108] Filmen fik en del rosende omtale af kritikerne, men var kun kortvarigt på biografernes repetoire i USA.[109]

Koldt bly og varme øretæver blev optaget i efteråret 1990 med Eastwood som instruktør og som skuespiller i samspil med Charlie Sheen.[note 4] Filmen indtjente $43 millioner alene i USA, men trods dens store succes hos publikum fik den dårlige anmeldelser.[110][111] 1991 blev det blot tredje år indtil da i karrieren, hvor Eastwood ikke havde en premiere i biograferne.[112]

De nådesløse[redigér | redigér wikikode]

Uddybende Uddybende artikel: De nådesløse

1992 blev et skelsættende år for Eastwood, som instruerede, producerede og havde hovedrollen i De nådesløse, som har Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris, Saul Rubinek og Frances Fisher i andre større roller.[113] Filmen fortæller historien om William Munny, en ældre revolvermand som påtager sig et sidste job, efter at have været landmand i en årrække. Sammen med sin ven, spillet af Morgan Freeman, påtager han sig at straffe en mand, der har skamferet en prostitueret. Men sheriffen i byen, spillet af Gene Hackman, gør alt for at jage hævnerne ud af byen. Filmen er blevet beskrevet som en dyster Western, der sætter fokus på de grimmere aspekter af vold og myten om "det gamle vesten", blandt andet i en scene, hvor en ung fyr, der har sluttet sig til Munny, dræber en mand, mens denne er på WC.[114][113]

Eastwood dedikerede filmen til sine tidligere instruktører og mentorer Don Siegel og Sergio Leone. Filmen var nomineret til ni og vandt fire Oscarsbedste mandlige birolle (Hackman), bedste instruktør, bedste klipning og bedste film. Eastwood var også nomineret til en Oscar for bedste mandlige hovedrolle, men tabte til Al Pacino i En duft af kvinde.[115] Eastwood havde under markedsføringen for filmen dels overladt reklamekampagnen til Warner, dels deltaget i et landsdækkende TV-show, hvilket var atypisk ham.[116]

Grunden til denne atypiske tilgængelighed er ikke svær at forstå. Clint ønskede stadig at vinde en Oscar. Så simpelt var det. Han ville være 62, når filmen havde premiere (den 7. august 1992), og det var den 50. film, han enten havde medvirket i eller instrueret eller begge dele, og hvis det nogensinde skulle ske, skulle det være nu.[116]

Filmen blev også en stor kommerciel succes, som alene i premiere – weekenden indtjente mere end $15 millioner,[117] og i alt solgte billetter for mere end $100 millioner i Nordamerika.[115][116][note 5]

I 1993 spillede Eastwood rollen som Frank Horrigan, en skyldtynget agent fra CIA i spændingsfilmen Lige på kornet med John Malkovich og Rene Russo i andre større roller. Filmen var instrueret af Wolfgang Petersen. Eastwoods rolle er præget af, at Horrigan i sin ungdom ikke var i stand til at reagere hurtigt nok til at redde John F. Kennedys liv.[118] Eastwood fik manuskriptet til gennemlæsning i foråret 1992 og bemærkede: "Det er næsten skrevet direkte til mig".[119] Indtil 2012 var det sidste gang, han optrådte i en film, som han ikke selv instruerede. Filmen var i top 10 blandt de mest efterspurgte i 1993 og indtjente $102 millioner i Nordamerika alene.[120] Senere i 1993, instruerede Eastwood A Perfect World, hvor han selv spillede en af hovedrollerne sammen med Kevin Costner. Den foregår i 1960'erne og handler om en dømt person, der jages af politiet.[121] Dens internationale succes med en indtjening på over $100 millioner kompenserede for den relativt beskedne indtjening på $31 millioner i Nordamerika. Denne film fik generelt fine anmeldelser, selv om nogle mente, at den med sine 138 minutter var for lang. The New York Times bemærkede, at filmen var den hidtil største præstation af Eastwood som instruktør : "Den giver nye perspektiver på emnet om mænds legitime rettigheder over deres børn.".[122][123]Den har opnået en score på 85% score på Rotten Tomatoes.[124] Den er i årene efter sin premiere blevet beskrevet som en af Eastwoods mest undervurderede præstationer som instruktør.[125] Dog ikke af Cahiers du cinéma', som valgte den som den bedste film fra 1993.

Clint Eastwood ved 1994 Cannes Film Festival

I maj 1994 besøgte Eastwood Cannes Film Festival 1994, hvor han modtog den franske ærespris medal of Comandeur de L' Ordre des Arts et des Lettres.[126]

Eastwood fortsatte med at udvide sit repertoire ved at instruere og spille sammen med Meryl Streep i et kærlighedsdrama Broerne I Madison County (1995). Filmen er baseret på en roman af Robert James Waller.[127] Den var en publikumstræffer, som indtjente $71 millioner i Nordamerika.[128] Den blev også populær i Europa, hvor den var nomineret til en Golden Globe.Den vandt en César Award i Frankrig for bedste udenlandske film. Streep var ligeledes nomineret til en Golden Globe og desuden en Oscar for bedste kvindelige hovedrolle.[128] Anmelderen Roger Ebert bemærkede at "Streep og Eastwood skaber en fortryllelse, som er baseret på den særlige kendskab til kærlighed og personlighed, som følger med det at blive midaldrende."[129] Selv om filmen ikke indbragte en Oscar, kunne Eastwood ved prisuddelingen gælde sig over modtagelsen af den særlige ærespris Irving G. Thalberg Memorial Award, den 27. marts 1995.[130]

I 1997 var Eastwood instruktør og hovedrolleindehaver I den politiske thriller Absolute Power. Han spillede sammen med Gene Hackman (som ligeledes optræder i De nådesløse). Eastwood spiller rollen som en professional tyv, som under et indbrud må skjule sig for nogle Secret Service agenter, der planlægger et røgslør, der skal dække over et drab. Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikerne.[131] Senere i 1997 instruerede Eastwood Midnat i det gode og ondes have baseret på en roman af John Berendt. De væsentligste roller blev spillet af John Cusack, Kevin Spacey og Jude Law. Denne film blev ikke nogen større succes og fik meget blandede anmeldelser.[132]

Eastwoods næste film som instruktør og hovedrolleindehaver var True Crime, som havde premiere i 1999. Han spiller rollen som Steve Everett, en journalist, som kæmper mod et tidligere alkoholmisbrug. Han får til opgave at reportere fra en henrettelse af en morder, spillet af Isaiah Washington. Filmen blev en kommerciel fiasko, der indtjente mindre end halvdelen af udgiften ved produktionen (som var $55 millioner) og blev dermed sammen med Hvid jæger, sort hjerte den dårligst sælgende af Eastwoods 1990’er film.[133]

2000'erne[redigér | redigér wikikode]

I år 2000 var Eastwood instruktør, ligesom han spillede en af hoverollerne i Space Cowboys, sammen med Tommy Lee Jones, Donald Sutherland og James Garner. Eastwood spillede en af flere veteraner, der tidligere havde været testpiloter. I filmen er deres opgave at rejse ud i rummet og reparere en ældre sovjetisk satellit. Musikken, som blev komponeret til denne film er skrevet af Eastwood i samarbejde med Lennie Niehaus. Space Cowboys blev fint modtaget af kritikerne og har 79 procent rating på Rotten Tomatoes,[134]. Dog mente Roger Ebert at filmen var "for tryghedssøgende i sin traditionelle fortællestruktur til at bringe noget risikofyldt i spil."[135] Filmen indtjente mere end $90 millioner efter premieren i USA alene, hvilket var mere end Eastwoods to foregående film tilsammen.[136] I 2002 spillede Eastwood en ex-FBI agent, der jager en sadistisk morder, spillet af (Jeff Daniels) i thrilleren Blood Work, som er løst baseret på en roman af samme navn fra 1998 af [Michael Connelly]]. Filmen var en kommerciel fiasko, og den indtjente blot $26.2 million, ca. halvdelen af dens budget.[137] Eastwood vandt dog Future Film Festival Digital Award ved Venedig Film Festival for denne film.

"Clint is a true artist in every respect. Despite his years of being at the top of his game and the legendary movies he has made, he always made us feel comfortable and valued on the set, treating us as equals."

Tim Robbins, om sit samarbejde med Eastwood.>[138]


Eastwood instruerede i 2003 Mystic River), en film der både har drab, seksuelt misbrug og selvtægt Hovedrollerne blev spillet af Sean Penn, der vandt en Oscar for bedste mandlige hovedrolle og Tim Robbins, der vandt samme pris for bedste mandlige birolle. Eastwood var samtidig nomineret som "bedste instruktør" og til prisen for "bedste film", men vandt ingen af disse æresbevisninger.[139] Filmen indtjente $90 millioner alene i USA, hvilket var 3 gange mere end dens budget på ca. $30 millioner.[140]

Året efter modtog Eastwood yderligere kommerciel succes som instruktør, producer og indehaver af den mandlige hovedrolle i boksedramaet Million Dollar Baby. Her spiller han en boksetræner, som fører en kvindelig bokser frem til verdenstoppen. Morgan Freeman) spiller rollen som hans ven og "scout", der har set kvinden, spillet af (Hilary Swank), og overbevist ham om hendes potentiale. Filmen vandt fire Oscars, hvoraf Eastwood modtog to for bedste film og bedste instruktion, mens Swank vandt prisen for "bedste kvindelige hovedrolle" og Freeman udnævntes til "bedste mandlige birolle.[141] I en alder af 74 blev Eastwood hermed den ældste af i alt 18 instruktører, der har vundet mere end én pris for bedste film ved Oscaruddelingerne.[142][143] Eastwood blev også nomineret som bedste mandlige hovedrolle, ligesom han var indstillet til en Grammy.[144] I The New York Times roste A. O. Scott filmen som et mesterværk og betegnede den som årets bedste film.[145]

I 2006 instruerede Eastwood to film om 2. verdenskrig. Begge handler om Slaget ved Iwo Jima. Den første, Flags of Our Fathers, er inspireret af de soldater, der hejste det amerikanske flag på toppen af bjerget Mount Suribachi. Eastwoods søn Scott fik samtidig sin debut som skuespiller. Den næste film Letters from Iwo Jima, inddrog taktikken, som blev udøvet af japanske soldater på øen og de breve, de skrev hjem til deres familier. Letters from Iwo Jima var den første amerikanske film, som omhandlede et krigstema udelukkende fra en fjendtlig krigsmagts synspunkt.[146] Begge film blev meget rosende omtalt af kritikerne og opnåede flere nomineringer ved den 79. Oscaruddeling, blandt andet til Eastwood for bedste instruktion (Letters from Iwo Jima). Eastwood måtte dog nøjes med en Golden Globe til Letters from Iwo Jima, som vandt prisen som "bedste udenlandske film" i Cannes.

Eastwood i Cannes 2008.

Eastwoods næste instruktion var af filmen Changeling i 2008. Den er baseret på en virkelig historie i de sene 1920'ere. Angelina Jolie har hovedrollen som en kvinde, der bliver genforenet med sin forsvundne søn, blot for at opdage, at han er en bedrager.[147] Efter premieren ved flere film festivals blev filmen en publikumssucces, der indtjente $110 millioner, hvoraf de fleste kom fra fremvisninger uden for USA.[148] Filmen blev meget rosende omtalt, bl.a. af Damon Wise i Empire, hvor Changeling blev karakteriseret som "fejlfri".[149] Todd McCarthy fra Variety kaldte den "emotionally powerful and stylistically sure-handed", og tilføjede, at filmens karakterer træder ind i fortællingen med en næsten åndeløs spænding.[150]

Eastwood og Angelina Jolie går op ad den røde løber.

Eastwood afsluttede en fireårig selvvalgt afholdenhed fra selv at medvirke i en af sine film, da han spillede en af hovedrollerne i Gran Torino.[151]. Han instruerede selv og var ligeledes producer på filmen. I sin biografi kalder Marc Eliot Eastwoods rolle "en sammensmeltning af manden uden navn, Dirty Harry og William Munny, her i en ældet og kynisk udgave, hvor han er villig til at bekæmpe hvem som helst, når behovet herfor opstår."[152] Gran Torino indtjente næsten $30 millioner alene i den første weekend efter premieren i january 2009.[153] Gran Torino indtjente i alt over $268 millioner i biografer verden over, og blev dermed den indtil da bedst sælgende film i Eastwoods karriere (uden justeringer for inflation).

Eastwoods 30. arbejde som instruktør var med filmen Invictus, der er baseret på det sydafrikanske landshold i rugby og dettes resultater i 1995 Word Cuppen i rugby. Filmen har Morgan Freeman i rollen som Nelson Mandela, Matt Damon som rugbyholdets anfører François Pienaar og Grant L. Roberts som Ruben Kruger.[154] Roger Ebert gav den 3½ stjerne og omtalte den som "...en virkelig god film... der hart momenter, som fremkalder stærke følelser,"[155] mens Variety's Todd McCarthy skrev om filmen, "Inspirational on the face of it, Clint Eastwood's film has a predictable trajectory, but every scene brims with surprising details that accumulate into a rich fabric of history, cultural impressions and emotion."[156] Eastwood blev nomineret til bedste instruktør ved det 67. Golden Globe Award, men vandt ikke prisen.

2010'erne[redigér | redigér wikikode]

Eastwood til pressemøde i forbindelse med Hereafter.

I 2010 instruerede Eastwood filmen Hereafter, hvor han igen samarbejdede med Matt Damon, der spillede en synsk person. Filmen havde verdenspremiere d. 12. september 2010 under 2010 Toronto International Film Festival og havde herefter begrænset udgivelse i oktober.[157][158] Hereafter modtog blandede anmeldelser, og konsensus på Rotten Tomatoes er at "selvom det er tankevækkende præmisser og Clint Eastwoods typiske flair som instruktør, så formår Hereafter ikke at generere noget overbevisende drama, og går fra gribende sentimentalitet til utroværdig kedsomhed."[159] Det samme år fungerede Eastwood som executive producer for Turner Classic Moviess (TCM) dokumentar om jazzpianisten Dave Brubeck, Dave Brubeck: In His Own Sweet Way, til fejring af Brubecks 90-års fødselsdag.[160]

I 2011 instruerede Eastwood J. Edgar, der var en biografisk film om FBIs direktør J. Edgar Hoover, med Leonardo DiCaprio i titelrollen.[161] Filmen modtog blandede anmeldelser, selvom DiCaprios præstation som Hoover blev rost. Rotten Tomatoes' konsensus var at "Leonardo DiCaprio giver en forudsigelig kraftpræstation, men J. Edgar snubler i alle andre afdelinger".[162] Roger Ebert skrev at filmen var "fascinerende", "mesterlig", mens han også roste DiCaprios præstation. David Edelstein fra New York Magazine, der også roste DiCaprio, skrev at "det er ærgerligt af J. Edgar er så uformelig og saftspændt og sløv, så fuld af dårlige linjer og dårlig læsning".[163] I januar 2011 blev det annonceret at Eastwood var i forhandlinger om at instruere Beyoncé Knowles' i et tredje geninspilning af A Star Is Born fra 1937;[164] men projektet blev forsinket pga. Beyoncés graviditet. Eastwood medvirkede herefter i baseballdramaet Trouble with the Curve i 2012, som en veteran talentspejder, der rejser med sine døtre på en sidste talentjagt. Robert Lorenz, som arbejdede med Eastwood som assisterende instruktør på adskillige film, instruerede filmen.[165]

"Everybody wonders why I continue working at this stage. I keep working because there's always new stories. ... And as long as people want me to tell them, I'll be there doing them."

—Eastwood, der snakker om sin senere karriere[166]


Under Super Bowl XLVI var Eastwood fortæller på en reklame for Chrysler med titlen "It's Halftime in America", der blev sendt halvvejs igennem kampen.[167] Reklamen blev kritiseret af adskillige republikanere, der hævdede at reklamen indikerede at præsident Barack Obama fortjente endnu en valgperiode.[168] Som modsvar til kritiken udtalte Eastwood, at "Jeg er bestemt ikke politisk tilknyttet Hr. Obama. Det var ment som et budskab om jobvækst og ånden i Amerika."[169]

Eastwood instruerede herefter Jersey Boys, der var en musikalsk biografi, baseret på den Tony Award-vindende musical Jersey Boys. Filmen fortalte historien om musikgruppen The Four Seasons, og blev udgivet 20. juni 2014.[170]

Eastwood instruerede American Sniper, en filmatisering af Chris Kyle erindringsbog af samme navn, efter at Steven Spielberg havde forladt projektet.[171] Filmen blev udgivet 25. december 2014.[172] American Sniper indspillede mere end $350 millioner i USA og over $547 millioner på verdensplan, hvilket gør det til en af Eastwoods største kommercielle filmsucceser.[173][174]

Filmografi[redigér | redigér wikikode]

Uddybende Uddybende artikel: Clint Eastwoods filmografi

Musik[redigér | redigér wikikode]

Eastwood er autodidakt som musiker, pianist og komponist. Han har haft en meget stærk lidenskab for musik hele sit liv, især for jazz, blues og country & western musik.[175]. Hans favoritmusikere omfatter saxofonisterne Charlie Parker og Lester Young, pianisterne Thelonious Monk, Oscar Peterson, Dave Brubeck og Fats Waller, samt Delta bluesguitaristen Robert Johnson.[176]

Han startede sit professionelle arbejde med musik på albummet Cowboy Favorites i 1959.[175] Dette album inkluderede nogle klassikere, så som Bob Wills's San Antonio Rose og Cole Porter's Don't Fence Me In. Selv om han forsøgte at fremme albummets salgstal ved at tage på turné, nåede den ikke Billboard Hot 100.[175] I pauserne under iindspilningerne til Rawhide, tog Eastwood og Paul Brinegar—i nogle tilfælde assisteret af Sheb Wooley— på turné ved Rodeostævner og festivals. I 1962 indtjente deres Amusement Business Cavalcade of Fairs, så meget som $15,000 for hver performance.[177] Alligevel sagde Cameo producer Kal Mann i 1963 til Eastwood, at "han aldrig ville blive til noget stort som sanger".[177]

Eastwood etablerede i 1995 sit eget pladeselskab Malpaso Records, hvis aktiviteter indgår I Malpasos aftaler med Warner Bros. Records. Denne aftale blev fortsat uændret, da Warner Music Group blev solgt tile n gruppe private investorer. Malpaso har udgivet alle musikalske udgivelser fra Eastwood' film siden The Bridges of Madison County. Det har ligeledes udgivet et album fra en i 1996 indspillet jazzkoncert med titlen Eastwood after Hours—Live at Carnegie Hall. Eastwood skrev sammen med Linda Thompson-Jenner og Carole Bayer Sager en ny version af, "Why Should I Care", som blev indspillet af Diana Krall til filmen True Crime, ligesom nummeret var med på Krall's 1999 album When I Look In Your Eyes.[178]

Eastwood har komponeret filmmusikken til Mystic River, Million Dollar Baby, Flags of Our Fathers , Grace Is Gone, Changeling, Hereafter, J. Edgar samt den originael piano komposition til Lige på kornet, ligesom han skrev og fremførte sangen, der høres under slutteksterne til Gran Torino.[179] Eastwood blev tildelt hæderstitlen Doctor of Music af Berklee College of Music ved Monterey Jazz Festival. Ved modtagelsen I spetember 2007 holdt han en tale, hvor han erklærede, at denne titel er ”en af de største æresbevisninger, man kan opnå i sit liv”[180]

Bibliografi[redigér | redigér wikikode]

Danske udgivelser[redigér | redigér wikikode]

Engelske udgivelser[redigér | redigér wikikode]

  • Baker, Brian (2006). Masculinity in Fiction and Film: Representing Men in Popular Genres, 1945–2000. Continuum International Publishing Group. ISBN 978-0-8264-8652-3. 
  • Baldwin, Louis (1999). Turning Points: Pivotal Moments in the Careers of 83 Famous Figures. McFarland. ISBN 978-0-7864-0626-5. 
  • Canby, Vincent; Maslin, Janet; Nichols, Peter (1999). The New York Times Guide to the Best 1000 Movies Ever Made. New York: Times Books. ISBN 0-8129-3001-0. 
  • Cardullo, Bert (2010). Screen Writings: Genres, Classics, and Aesthetics. Anthem Press. ISBN 978-1-84331-837-8. 
  • Eliot, Marc (2009). American Rebel: The Life of Clint Eastwood. New York: Harmony Books. ISBN 978-0-307-33688-0. 
  • Emery, Robert J. (2003). The Directors: Take 3. Allworth Press. ISBN 1-58115-245-0. 
  • Fischer, Lucy; Landy, Marcia; Smith, Paul (2004). Stars: The Film Reader: Action Movie Hysteria of Eastwood Bound. London: Routledge. ISBN 0-415-27893-7. 
  • Fitzgerald, Michael G.; Magers, Boyd (2002). Ladies of the Western: Interviews With Fifty-One More Actresses from the Silent Era to the Television Westerns of the 1950s and 1960s. Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 0-7864-1140-6. 
  • Frank, Alan (1982). Clint Eastwood: Screen Greats. New York: Exeter. ISBN 0-89673-135-9. 
  • Frayling, Christopher (1992). Clint Eastwood. London: Virgin. ISBN 0-86369-307-5. 
  • Gallafent, Edward (1994). Clint Eastwood. New York: Continuum. ISBN 0-8264-0665-3. 
  • Hughes, Howard (2009). Aim for the Heart. London: I.B. Tauris. ISBN 978-1-84511-902-7. 
  • Johnston, Robert K. (2007). Reframing Theology and Film: New Focus for an Emerging Discipline. Baker Academic. ISBN 978-0-8010-3240-0. 
  • Kapsis, Robert E.; Coblentz, Kathie, ed (1999). Clint Eastwood: Interviews. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 1-57806-070-2. 
  • Kitses, Jim (2004). Horizons West. British Film Institute. ISBN 1-84457-050-9. 
  • Lichtenfeld, Eric (2007). Action Speaks Louder. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 0-8195-6801-5. 
  • Lloyd, Ann; Robinson, David (1987). The Illustrated History of the Cinema. New York: Macmillan. ISBN 0-02-919241-2. 
  • Mathijs, Ernest; Mendik, Xavier (July 7, 2004). Alternative Europe: Eurotrash and Exploitation Cinema Since 1945. Wallflower Press. ISBN 978-1-903364-93-2. 
  • McGilligan, Patrick (2015). Clint: The Life and Legend (updated and revised). New York: OR Books. ISBN 978-1-939293-96-1. 
  • Mercer, Jane (1975). Great Lovers of the Movies. New York: Crescent Books. ISBN 0-517-13126-9. 
  • Munn, Michael (1992). Clint Eastwood: Hollywood's Loner. London: Robson. ISBN 978-0-86051-790-0. 
  • Oates, Bob (1976). Celebrating the Dawn: Maharishi Mahesh Yogi and the TM Technique. New York: Putnam. ISBN 0-399-11815-2. 
  • O'Brien, Daniel (1996). Clint Eastwood: Film-Maker. London: B. T. Batsford. ISBN 0-7134-7839-X. 
  • Ivy Press (November 1, 2005). Heritage Vintage Movie Poster Signature Auction 2005 Catalog #624. Heritage Capital Corporation. ISBN 978-1-59967-004-1. 
  • Roberts, James B.; Skutt, Alexander (2006). The Boxing Register: International Boxing Hall of Fame Official Record Book. Ithaca, N.Y.: McBooks Press. ISBN 1-59013-121-5. 
  • Rogin, Michael Paul (1988). Ronald Reagan, the Movie and Other Episodes in Political Demonology. University of California Press. ISBN 978-0-520-06469-0. 
  • Schickel, Richard (1996). Clint Eastwood: A Biography. New York: Knopf. ISBN 978-0-679-42974-6. 
  • Slocum, J. David (2001). Violence and American Cinema. New York: Routledge. ISBN 0-415-92810-9. 
  • Smith, Paul (1993). Clint Eastwood: A Cultural Production: Volume 8 of American Culture. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 0-8166-1960-3. 
  • Stillman, Deanne (1981). Getting Back at Dad. Wideview Books. ISBN 978-0-87223-725-4. 
  • Sweeney, Patrick (December 13, 2004). The Gun Digest Book of Smith & Wesson. Gun Digest Books. ISBN 978-0-87349-792-3. 
  • Verlhac, Pierre-Henri; Bogdanovich, Peter (September 1, 2008). Clint Eastwood: A Life in Pictures. Chronicle Books. ISBN 978-0-8118-6154-0. 
  • Zmijewsky, Boris; Lee Pfeiffer (1982). The Films of Clint Eastwood. Secaucus, New Jersey: Citadel Press. ISBN 0-8065-0863-9. 

Noter[redigér | redigér wikikode]

  1. Filmen nævnes ofte ved sin originaltitel Once Upon a Time in the West på danske filmsites. Et vedholdende rygte om, at de tre hovedrolleindehavere fra Den gode, den onde og den grusomme fik tilbudt rollerne som de tre revolvermænd i filmens åbningsscene, men at Eastwood afslog, har Eastwood selv benægtet, ligesom Ennio Morricone i et interview har omtalt dette rygte som "usandsynligt"
  2. Biografien dækker perioden indtil 1996
  3. Derfor nævnes den i filmografier ofte som efterfølger til Westerndramaet.
  4. Originaltitlen The Rookie betyder direkte oversat "grønskollingen" eller "nybegynderen", men som i mange tidligere af Eastwoods "hårdtslående" film har den danske titel ingen relation til den oprindelige.
  5. Mc Gilligan angiver $101 millioner som indtjeningen i Nordamerika, mens Eliot skriver, at den i "lanceringsperioden" indtjente $160 millioner og tillige $50 millioner i "udlandet".

Henvisninger[redigér | redigér wikikode]

  1. 1,0 1,1 Fischer, Landy & Smith, p. 43
  2. Kitses, p. 307
  3. Canby, Vincent (August 7, 1992). "Unfo". The New York Times. Hentet 17. januar 2011. 
  4. Den officielle video med Clint Eastwoods tale
  5. McGilligan, p. 64
  6. Fitzgerald & Magers, p. 264
  7. McGilligan, p. 80
  8. McGilligan, p. 81
  9. McGilligan, p. 87
  10. McGilligan, p. 95
  11. Eliot, p. 45
  12. Miller, Kenneth. "RD Face to Face: Clint Eastwood". Reader's Digest Australia. 
  13. O'Brien, p. 29
  14. 14,0 14,1 McGilligan, p. 110
  15. McGilligan, p. 111
  16. McGilligan, p. 125
  17. Richard Harrison interview.
  18. McGillagan, p. 126"
  19. Eliot, p. 59
  20. McGilligan, p. 128
  21. Hughes, p. 4
  22. McGillagan (1999), p.133
  23. 23,0 23,1 McGilligan, p. 131
  24. Mercer, p. 272
  25. McGilligan, p. 148
  26. McGilligan, p. 157
  27. McGillagan (1999), p.144
  28. 28,0 28,1 McGillagan (1999), p.152
  29. McGilligan, p. 158
  30. Crowther, Bosley (February 2, 1967). "A Fistful of Dollars (1964)". The New York Times. Hentet January 9, 2011. 
  31. McGillagan (1999), p.158
  32. McGillagan (1999), p.158
  33. McGillagan (1999), p.162
  34. 34,0 34,1 McGillagan (1999), p.160-1
  35. McGillagan (1999), p.165
  36. Munn, p. 70
  37. McGillagan (1999), p.167
  38. McGillagan (1999), p.169
  39. McGillagan (1999), p.177
  40. Schickel, p. 226
  41. Kauffman, Stanley (August 1, 1970). "Stanley Kauffman on Films". The New Republic. 
  42. 42,0 42,1 McGilligan, p. 184
  43. McGilligan, p. 194
  44. McGilligan, p. 195
  45. Eliot (2010), da. udg., s. 64
  46. Eliot (2010), da. udg., s. 66
  47. Boucher, Geoff (7. september 2010). "Clint Eastwood as Superman or James Bond? 'It could have happened,' he says". Los Angeles Times Hero Complex. 
  48. James Bond: 8 actors who turned down a licence to kill from Liam Neeson to Hugh Jackman, The Independent, 22. juli 2015
  49. Lichtenfeld, p. 23
  50. McGilligan, p. 205
  51. Hicks, Jerry (March 2003). "A Line to Remember". Orange Coast: 23. ISSN 02790483. Hentet January 13, 2011. 
  52. Sweeney, p. 21
  53. McGilligan, p. 219
  54. McGilligan, p. 221
  55. Schickel, p. 291
  56. McGilligan, p. 229
  57. McGilligan, p. 230
  58. McGilligan, p. 241
  59. Schickel, p. 314
  60. McGilligan, p. 244
  61. McGilligan, p. 256
  62. McGilligan, p. 257
  63. McGilligan, p. 264
  64. McGilligan, p. 266
  65. Ebert, Roger (January 1, 1976). "The Outlaw Josey Wales". Chicago Sun-Times. 
  66. McGilligan, p. 267
  67. 67,0 67,1 McGilligan, p. 268
  68. Kitses, p. 305
  69. McGilligan, p. 278
  70. Ebert, Roger (1. januar 1977). "The Gauntlet". Chicago Sun-Times. 
  71. McGilligan, p. 302
  72. Eiliot (2010) da. udg., s. 168-69
  73. McGilligan, p. 307
  74. Zmijewsky, p. 213
  75. Eliot (2010), dansk udgave, s. 170
  76. Eliot (2010), dansk udgave, s. 177
  77. Eliot (2010), dansk udgave, s. 172
  78. Schickel, p. 362
  79. Schickel, p. 365
  80. 80,0 80,1 Maslin, Janet (December 17, 1980). "Any Which Way You Can (1980): Screen: Clint and Clyde". The New York Times. 
  81. Maslin, Janet (11. juni, 1980). "Bronco Billy (1980): Eastwood Stars and Directs 'Bronco Billy'". The New York Times. 
  82. 1980 Yearly Box Office Results at Boxofficemojo.com. Hentet 27. november, 2014. 
  83. Schickel, p. 383-84
  84. Honkytonk Man (1982). Rotten Tomatoes. Hentet 1. maj, 2011. 
  85. Zmijewsky og Pfeiffer, p. 232
  86. Eliot (2010) da. udg. s. 182
  87. Smith, p. 100
  88. Frankly, My Dear, I Don't Give A Damn. AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes, American Film Institute.  Arkiveret March 7, 2011.
  89. Rogin, p. 7
  90. McGilligan, p. 352
  91. Eliot (2010) da. udg. s. 183
  92. Munn, p. 194
  93. Schickel, p. 389
  94. Tightrope (1984). Box Office Mojo. October 23, 1984. Hentet 23. juli, 2013. 
  95. Schickel, p. 400
  96. Munn, p. 95
  97. Halbfinger, David M. (21. September 2006). "The Power of an Image Drives Film by Eastwood". The New York Times. 
  98. McGilligan, p. 371
  99. Temaet kendes ikke blot fra "En fremmed kommer til byen", men også fra klassiske westerns med fx John Wayne
  100. McGilligan, p. 375
  101. McGilligan, p. 378
  102. Schickel, p. 421
  103. McGilligan, p. 407
  104. The Film journal. Pubsun Corp.. July 1, 1988. s. 24. Hentet May 1, 2011. 
  105. Ebert, Roger (1992). Roger Ebert's movie home companion. Andrews and McMeel. ISBN 978-0-8362-6243-8. Hentet May 1, 2011. 
  106. 106,0 106,1 McGilligan, p. 433
  107. McGilligan, p.452
  108. McGilligan, p.454
  109. McGilligan, p.461
  110. Schickel, p.450
  111. McGilligan, p.460
  112. McGilligan, p.467
  113. 113,0 113,1 Eliot (2010), da.udg., s. 237
  114. McGilligan, p.469
  115. 115,0 115,1 McGilligan, p.476
  116. 116,0 116,1 116,2 Eliot (2010), da.udg., s. 239
  117. McGilligan, p.473
  118. Schickel, p.471
  119. Schickel, p.475
  120. McGilligan, p.480
  121. McGilligan, p.481
  122. McGilligan, p.485-6
  123. Maslin, Janet (November 24, 1993). "A Perfect World; Where Destiny Is Sad and Scars Never Heal". The New York Times. 
  124. A Perfect World (1993). Rotten Tomatoes. Hentet April 28, 2010. 
  125. Hinson, Hall (24. november 1993). "'A Perfect World' by Hal Hinson". Washington Post. 
  126. McGilligan, p.491
  127. McGilligan, p.492
  128. 128,0 128,1 McGilligan, p.503
  129. Ebert, Roger (June 2, 1995). "The Bridges of Madison County". Chicago Sun-Times. 
  130. Verlhac and Bogdanovich, p.144
  131. Absolute Power (1997). Rotten Tomatoes. Hentet January 13, 2011. 
  132. Ebert, Roger (November 21, 1997). "Midnight in the Garden of Good and Evil". Chicago Sun-Times. 
  133. McGilligan, p. 539
  134. Space Cowboys (2000). Rotten Tomatoes. Hentet February 16, 2011. 
  135. Ebert, Roger (August 4, 2000). "Space Cowboys". Chicago Sun-Times. Hentet February 16, 2011. 
  136. Hughes, p.152
  137. Blood Work (2002). Rotten Tomatoes. Hentet January 10, 2011. 
  138. Day, Elizabeth (2. november 2008). "Gentle Man Clint". The Guardian (London). 
  139. "Acclaim flows for 'Mystic River' at Oscars". The New Zealand Herald. Reuters. March 2, 2004. 
  140. "Mystic River". Box Office Mojo. Hentet September 4, 2009. 
  141. Roberts and Skutt, p. 689
  142. Directing: Directors with 2 or More Directing Awards. Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Hentet January 10, 2011. 
  143. D'Angelo, Jennifer (February 28, 2005). 'Million Dollar Baby' Wins Best Picture Oscar. FOX News. 
  144. Eliot, p. 313
  145. Scott, A. O. (December 14, 2004). "3 People Seduced by the Bloody Allure of the Ring". The New York Times. 
  146. Eliot, p. 320
  147. Eliot, p. 327
  148. McClintock, Pamela (March 10, 2009). "Clint mints overseas box office". Variety. 
  149. Wise, Damon (May 20, 2008). "Clint Eastwood's Changeling Is The Best of the Festival So Far". Empire. 
  150. McCarthy, Todd (May 20, 2008). "'Changeling' review". Variety. 
  151. Turan, Kenneth (December 12, 2008). "Review: 'Gran Torino'". Los Angeles Times. 
  152. Eliot, p. 329
  153. "Clint Eastwood leads box office with 'Gran Torino'". Forbes. Reuters. January 11, 2009. 
  154. Keller, Bill (August 15, 2008). "Entering the Scrum". The New York Times. 
  155. Ebert, Roger (December 9, 2009). "Invictus". Chicago Sun-Times. 
  156. McCarthy, Todd (November 27, 2009). "Invictus". Variety. 
  157. Punter, Jennie (August 17, 2010). "Eastwood, Boyle among new Toronto entries". Variety. 
  158. Mercer, Benjamin (October 11, 2010). "Eastwood's 'Hereafter': Matt Damon Shines, Despite Schmaltz". The Atlantic. 
  159. "Hereafter Movie Reviews, Pictures". Rotten Tomatoes. Hentet October 30, 2010. 
  160. Mergner, Lee (November 29, 2010). "In Dave Brubeck's Own Sweet Way". JazzTimes. 
  161. Rosenberg, Adam (June 18, 2010). Leonardo DiCaprio To Star in J. Edgar Hoover Biopic. MTV.com. 
  162. "J. Edgar (2011)". Rotten Tomatoes (Flixster). Hentet November 10, 2011. 
  163. Edelstein, David (November 6, 2011). "First Word Problems". New York. Hentet November 8, 2011. 
  164. Magrath, Andrea (January 21, 2011). "A Star Is Born ... again: Clint Eastwood in talks to direct Beyonce in yet another remake of Hollywood classic". Daily Mail (London). 
  165. Breznican, Anthony (October 5, 2011). "Clint Eastwood may act again in baseball drama – Breaking". Entertainment Weekly. 
  166. The Eastwood Factor (Extended Edition). [DVD]. Warner Home Video. Event occurs at 1:26:15. 
  167. Tina Daunt (February 7, 2012). "Clint Eastwood's Chrysler Super Bowl Ad: The Untold Obama Connection". The Hollywood Reporter. Hentet February 10, 2012. 
  168. Republicans' Reaction to Super Bowl ad beautiful for Dems", Chicago Sun-Times, February 7, 2012. Arkiveret februar 10, 2012 fra Internet Archives Wayback Machine
  169. "Clint Eastwood On Chrysler Super Bowl Commercial: 'I'm Not Politically Affiliated With Mr. ObamaSkabelon:'". The Huffington Post. February 6, 2012.
  170. "Clint Eastwood's Jersey Boys Movie, Starring Tony Winner John Lloyd Young, Sets 2014 Release Date". Broadway.com. Hentet November 27, 2014. 
  171. Kit, Borys (August 21, 2013). "Clint Eastwood in Talks to Direct 'American Sniper'". The Hollywood Reporter. Hentet November 5, 2013. 
  172. Hedelt, Rob. King George: Ex-SEAL helping keep film on target | The News Desk. News.fredericksburg.com. Hentet April 25, 2014. http://www.fredericksburg.com/news/king-george-ex-seal-helping-keep-film-on-target/article_8d3a46c4-c195-5ba8-b1ad-d4f7278ad8c8.html
  173. 'American Sniper' as Eastwood's biggest film?. Hentet 2015-12-04. 
  174. American Sniper (2014) - Box Office Mojo. Hentet 2015-12-04. 
  175. 175,0 175,1 175,2 McGilligan, p.114
  176. Tosches, Nick. Nick Tosches on Clint Eastwood. Vanity Fair. Hentet September 8, 2012. 
  177. 177,0 177,1 McGilligan, p.115
  178. "Krall, Eastwood Team For 'crime'". Billboard (AllBusiness.com). March 11, 1999. 
  179. Headlam, Bruce (December 10, 2008). "The Films Are for Him. Got That?". The New York Times. 
  180. Clint Eastwood Receives Berklee Degree at Monterey Jazz Festival (news release). Berklee College of Music. September 24, 2007.  Arkiveret December 11, 2010.

Eksterne henvisninger[redigér | redigér wikikode]

Priser
Foregående:
Jonathan Demme
for Ondskabens øjne
Oscar for bedste instruktør
1992
for De nådesløse
Efterfølgende:
Steven Spielberg
for Schindlers liste
Foregående:
Peter Jackson
for Ringenes Herre: Kongen vender tilbage
Oscar for bedste instruktør
2004
for Million Dollar Baby
Efterfølgende:
Ang Lee
for Brokeback Mountain