Pierre-Auguste Renoir

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
Gå til: navigation, søg
Pierre-Auguste Renoir
Renoir Self-Portrait 1910.jpg
Personlig information
Fødselsdato 25. februar 1841Rediger på Wikidata
Fødested LimogesRediger på Wikidata
Dødsdag 3. december 1919 (78 år)Rediger på Wikidata
Dødssted Cagnes-sur-MerRediger på Wikidata
Dødsårsag lungebetændelseRediger på Wikidata
Hvilested EssoyesRediger på Wikidata
Bopæl Cagnes-sur-Mer, Limoges, ParisRediger på Wikidata
Statsborger FrankrigRediger på Wikidata
Sprog FranskRediger på Wikidata
Ægtefælle Aline RenoirRediger på Wikidata
Model 1966-72 Lise Tréhot[1]
Børn Jeanne Tréhot,
Claude Renoir,
Lucienne Bisson,
Jean Renoir,
Pierre RenoirRediger på Wikidata
Uddannelse og virke
Uddannelses­sted École nationale supérieure des Beaux-ArtsRediger på Wikidata
Elev af Charles Gounod, Charles GleyreRediger på Wikidata
Beskæftigelse Kunstmaler, skulptør, illustratorRediger på Wikidata
Hovedværker La Grenouillère, Sejlernes frokost, Unge piger i sort, To søstre, LogenRediger på Wikidata
Beskyttere Charles Le CœurRediger på Wikidata
Inspireret af Rokoko, Peter Paul Rubens
Nomineringer og priser
Udmærkelser Officer af Æreslegionen (7. november 1911), kommandør af Æreslegionen (19. februar 1919), Ridder af Æreslegionen (17. juni 1901)Rediger på Wikidata
Kunstnerens signatur
Renoir autograph.png
Eksterne henvisninger
Beskrevet i Den Store Danske Encyklopædi, Salmonsens Konversationsleksikon, Den armenske sovjetiske encyklopædi, Weilbachs KunstnerleksikonRediger på Wikidata
Information med symbolet Billede af blyant hentes fra Wikidata. Kildehenvisninger foreligger sammesteds.

Pierre-Auguste Renoir (født 25. februar 1841 i Limoges i Haute-Vienne; død 3. december 1919 i Cagnes-sur-Mer, Provence-Alpes-Côte d'Azur) var en fransk impressionistisk maler, litograf og billedhugger.

Fra sit 13. til 18. år var han porcelænsmaler, derefter malede han rullegardiner og tjente så godt, at han kunne dyrke malerkunst. 1859 var han elev af Charles Gleyre (1806-1874), hos hvem Manet og Alfred Sisley også var elever. Efterhånden kunne han leve af at male portrætter, og i Mor Anthonys lille kunstnerknejpe i Mariotte (Le cabaret de la Mère Antony à Bourron-Marlotte) fandt han beslægtede sjæle, og snart sad han bænket sammen med malerkunstens oprørere, impressionisterne, under Manets førerskab i Café Guerbois (1866-70) i Paris.

Liv og gerning[redigér | redigér wikikode]

Renoir debuterede på Salonen 1864 med Esmeralda. I 1866 kom Interiør af Mor Anthonys Cabaret (Gl. Fåhräus’ Samlinger, udstillet i København 1921), Diana i Skoven (1867), Sommer (1869, Berlins Nationalgalleri), Lisa (1867, museet i Hag; hvidklædt Dame med opslået Parasol, stående i hel figur i en have) – et værk, der viser hans kunst i hele dens friske, naivt-oprindelige og monumentale skønhed –, Amazone (1873, Hamburgs Kunsthalle), Mme Hartmann (1874, Luxemburg-Museet), Mme Charpentier med Børn (1878, New Yorks Metropol-Museum) etc. I sine første lidt mørkladne arbejder var han påvirket af Gustave Courbet, som i Mor Anthonys Cabaret (værtshus, kunstnerknejpe). Snart blev han friluftsmaleren, der i sine lyse billeder søgte at fæstne sollysets regnbueskala.

Figurbilleder[redigér | redigér wikikode]

I sine figurbilleder viste han ofte en evne til at gribe det flygtige moment i ansigtsudtrykket, i blik, smil og holdning (fx Pigen ved klaveret). Han malede til det sidste kvindefigurer, unge kvinder med fyldige legemer. Han fik dem ud i det fri og lod solen og lyset spille på dem, så de bløde, varmblodige legemer stod med regnbuefarvet hud. Han kunne male dem på en måde der fører tanken hen på det 18. århundrede og Fragonard, til tider også på Ingres, hvem Renoir beundrede, og hvis fine linjefølelse kunne være beslægtet med Renoirs, så vidt forskellig deres maleriske syn end var. Hans mange smilende pigeportrætter og nøgne ungpigeskikkelser ved stranden kunne dog ofte ende i manér med en forgrovet, rød hudfarve (som i billedet i den franske stats eje, på Den frie Udstilling i København 1924) eller med et farvernes regnbuespil, der kunne minde om uldvævens mangefarvede tråde.

Af Renoirs omfattende produktion kan desuden nævnes: Landingsplads ved Seinen, Teaterloge, Muntre par i idet fri, fra Luxembourg-Samlingen: Unge Piger ved Klaveret, Gyngen, Læsende Kvinde, Jernbanebroen ved Chatou, Seinens Bredder, Le moulin de la galette (forarbejde i Tetzen-Lunds samlinger), Børn i Vargemont (1884, Berlins Nationalgallleri), Pigeportræt (Stockholms Nationalmuseum), Coco (1910)[2].

Renoir i Danmark[redigér | redigér wikikode]

I Danmark har der været lejlighed til at følge Renoir, blandt andet ved Foreningen for fransk kunsts store udstilling 1921, Den frie Udstilling 1914 i Kunstmuseet, udstillingerne 1919 og 1920 og ved indkøb til private og offentlige samlinger, Ordrupgård: smukke billeder (Fortrolige Meddelelser, Rumænerinde m. v.). Værker i Ny Carlsberg Glyptotek og hos Tetzen-Lund.[3]

Galleri[redigér | redigér wikikode]

Nøgenmalerier[redigér | redigér wikikode]

Skulpturer[redigér | redigér wikikode]

Noter[redigér | redigér wikikode]

  1. ^ Lise Tréhot som model for Renoir
  2. ^ a b Coco brugt om sønnen Claude Renoir 1901-69 – Se evt. Renoirs malerier og skulpturer af sønnen: c:Category:Claude Renoir
  3. ^ Se Kulturarv.dk for værker registreret på danske museer (via link nederst på siden):
    * Pierre-Auguste RenoirKunstindeks Danmark/Weilbachs Kunstnerleksikon

Eksterne henvisninger[redigér | redigér wikikode]