Orchestre de Paris

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
Orchestre de Paris
Information
Oprindelse Paris, Frankrig
Genre Klassisk
Beskæftigelse Symfoniorkester
Aktive år 1967-nu
Associeret med Chœur de l'Orchestre de Paris
Medlemmer Chefdirigent
Paavo Järvi
Bestyrer af vokalaktiviteter
Laurence Equilbey
Korleder
Didier Bouture
Geoffroy Jourdain
Tidligere medlemmer Grundlægger
Charles Münch
Eksterne henvisninger
Orchestre de Paris.com

Orchestre de Paris er et fransk symfoniorkester med base i Paris. Orkestret spiller de fleste af deres koncerter i Salle Pleyel.

Historie[redigér | rediger kildetekst]

I 1967, efter opløsningen af Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire, blev dirigent Charles Münch indkaldt af kulturministeren, André Malraux, og hans chefdirigent, Marcel Landowski, for at danne et nyt orkester i Paris.[1] Kort efter oprettelsen af orkestret døde Münch (1968), og Herbert von Karajan blev ansat som konstitueret chefdirigent fra 1969 til 1971. Efterfølgende chefdirigenter inkluderer Sir Georg Solti, Daniel Barenboim og Semyon Bychkov. Christoph von Dohnányi tjente som artistisk rådgiver fra 1998-2000.[1]

Under hans ansættelsesperiode så Barenboim et behov for et permanent kor til orkestret, og han ansatte den engelske kormester Arthur Oldham til at danne Chœur de l'Orchestre de Paris (Orchestre de Paris' kor) i 1976. Oldham forblev med koret til hans pensionering i 2002. Siden 2002 deler Didier Bouture og Geoffroy Jourdain direktionen af koret.

Christoph Eschenbach var chefdirigent fra 2000 til 2010. Han dirigerede optagelser af musik af Luciano Berio,[2] Marc-André Dalbavie,[3] og Albert Roussel[4][5] med orkestret. I maj 2007 blev Paavo Järvi orkestrets sjette chefdirigent og indtrådte fra sæsonen 2010-2011.[6]

I 1998 solgte Crédit Lyonnais, som havde kontrol over Salle Pleyel, salen til en fransk forretningsmand, Hubert Martigny. Salle Pleyel blev lukket i 2002, hvilket efterlod orkestret uden et fast spillested. Théâtre des Champs-Élysées og Théâtre du Châtelet blev begge benyttet i sæsonen 2001-2002. Fra efteråret 2002 havde orkestret sikret Théâtre Mogador, hvor det spillede de næste fire sæsoner. I 2003 sikrede den franske regering en ny ordning, hvormed Martigny skulle betale for renovering af Salle Pleyel, og udleje salen til Cité de la Musique, som derefter skulle købe salen i 2056. Efter renoveringer genåbnede Salle Pleyel i september 2006 og blev endnu engang Orchestre de Paris' base.[7] Det er planlagt, at orkestret skal flytte til det nye Philharmonie de Paris, nær Cité de la Musique i Parc de la Villette i 2012, hvor det er meningen at salen er færdigbygget.[8]

Chefdirigenter[redigér | rediger kildetekst]

Hitlister[redigér | rediger kildetekst]

Orchestre de Paris kom i 1989 i en usædvanlig situation, idet dets indspilning af Ravels Boléro blev et hit på den nederlandske hitliste. Indspilningen, der blev lavet i 1982 under Daniel Barenboims direktion, blev udgivet som en Cd-single til at koincidere med succesen fra sangen "No more boleros" af den nederlandske popsanger Gerard Joling, som inkluderer dele af Ravels værk. Med nummerets spilletid på 17 minutter forbliver Orchestre de Paris' single den længste indspilning nogensinde på den nederlandske Top 40.

Referencer[redigér | rediger kildetekst]

  1. ^ a b Andante (2004). "Orchestre de Paris". Andante. Hentet 2007-09-20.
  2. ^ Andrew Clements (2005-08-05). "Berio: Stanze; Rendering, Henschel/ French Army Chorus/ Orchestre de Paris/ Eschenbach". The Guardian. Hentet 2010-04-17.
  3. ^ Andrew Clements (2005-04-01). "Dalbavie: Color; Violin Concerto; Ciaccona, Chijiiwa/ Orchestre de Paris/ Eschenbach". The Guardian. Hentet 2010-04-17.
  4. ^ Tim Ashley (2006-05-05). "Roussel: Symphony No 2; Bacchus et Ariane, Orchestre de Paris/ Eschenbach". The Guardian. Hentet 2010-04-17.
  5. ^ Tim Ashley (2008-04-18). "Roussel: Symphony No 3; Le Festin de l'Araignée, Orchestre de Paris/ Eschenbach". The Guardian. Hentet 2010-04-17.
  6. ^ Westphal, Matthew (2007-05-31). "Paavo Järvi to Succeed Christoph Eschenbach at Helm of Orchestre de Paris". Playbill Arts. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016. Hentet 2007-06-01.
  7. ^ Alan Riding (2006-09-23). "After Much Retuning, a Concert Hall Is Reborn". The New York Times. Hentet 2010-04-17.
  8. ^ Alan Riding (2007-04-14). "Building a Paris Hall Around Its Audience". The New York Times. Hentet 2010-04-17.

Eksterne henvisninger[redigér | rediger kildetekst]