Armadaportrættet
.jpg)
Armadaportrættet er navnet på tre af de eksisterende versioner af et allegorisk panneau, der forestiller dronning Elizabeth 1. af England mod en baggrund, der repræsenterer sejren over den spanske armada i 1588.
Ikonografi[redigér | rediger kildetekst]
Kombinationen af et portræt af Elizabeth 1. i et landskabsformat er "uden fortilfælde", omend allegoriske portrætter i dette format,[1] såsom Family of Henry VIII: An Allegory of the Tudor Succession fra 1572 af Lucas Heere, går forud for Armadaportrættet.[2]
Engelsk kunst i denne periode var isoleret fra strømningerne i det katolske Italien, og var mere inspireret af flamske illuminerede manuskripter og heraldik end af renæssance-idéerne om samstemmelse af tid og rum i kunsten. Armadaportrættet er et eksempel på dette: stolen til højre i portrættet ses fra to vinkler, ligesom bordene til venstre. Baggrunden viser også to forskellige udpluk af sejren over den spanske armada.[1] I baggrunden til venstre ses engelske brandskibe drive mod den spanske flåde, og til højre i baggrunden ses de spanske skibe drive mod en klippekyst af den såkaldte "protestantiske vind". Elizabeth 1. ses også med ryggen til det stormfulde, mørke hav, mens hun vender ansigtet mod sollyset, som er en ikonografi, der går igen i Marcus Gheeraerts den Yngres "Ditchley"-portræt af dronningen fra 1592.[1]
Elizabeth 1.'s hånd hviler på en globe under en krone,[3] hvor "hendes fingrer berør Amerika, der indikerer Englands [kommando over havene] og [drømme om at etablere kolonier] i Den Nye Verden".[2][4] Dronningen er flankeret af to søjler bagved, som sandsyngligvis er en reference til den berømte devise af Karl 5. (far til Filip 2. af Spanien), og er en reference til Herkules' Søjler.[5]
Kunsthistorikerne Andrew og Catherine Belsey har pointeret portrættets slående geometri, som gentager cirkulære og buede mønstre i form af kronen, globen, ærmerne, pibekraven og dronningens kjole.[4] Historikerne bemærker kontrasten mellem de store perler (der symboliserer kyskhed og jomfruelighed), som hun er smykket med, og så den havfrue, der er afbilledet på stolen bag hende, som historikerne mener enten er et symbol på, at dronningen har luret sømændene i døden, eller et symbol på den henrettede Marie Stuart. Elizabeth vender også væk fra havfruen, hvilket kan symbolisere, at Marie Stuarts konspirationer og hendes henrettelse er bag dronningen nu. Kronen symboliserer naturligvis det engelske monarki.[4]
Perlekæderne i portrættet repræsenterer muligvis de perler, som Elizabeth 1. købte fra Marie Stuarts smykkesamling i 1568.[6]
Udgaver[redigér | rediger kildetekst]
Der eksisterer tre udgaver af potrættet, udover flere afledte portrætter:
- Versionen i Woburn Abbey.
- Versionen på National Portrait Gallery, London, som er blevet beskåret i begge sider, så der kun er portrættet af dronningen.
- Versionen ejet af Tyrwhitt-Drake-familien, som kan have været bestilt af Sir Francis Drake, og som første gang var bogført på Shardeloes i Buckinghamshire i 1775. Fagpersoner er enige om, at denne version er fra en anden kunsters værksted end de to andre, hvilket især er tydeligt på forskellige malerteknikker og forskelle i detaljer på dragten.[2] Værket blev malet omfattende over senere i det 17. århundrede, hvilket komplicerer tilskrivningen af værket til en bestemt kunster og kan forklare de forskellige detaljeforskelle.[1][7] Drake-versionen blev købt af staten for £10,3 millioner i juli 2016, efter indstilling fra den engelske Art Fund. Værket hænger i Royal Museums Greenwichs nationale samling på Queen's House, et kongeligt residens fra det 17. århundrede bygget på samme beliggenhed som Greenwich Palace, Elizabeth 1.'s fødested.[8][9]
De to første portrætter var tidligere tilskrevet Elizabeth 1.'s hofmaler George Gower, men kuratorer på National Portrait Gallery mener i dag, at alle tre versioner er produceret i forskellige værksteder, og tilskriver værkerne til "en ukendt engelsk kunstner".[10]
Referencer[redigér | rediger kildetekst]
- ^ a b c d Strong, Roy: Gloriana: The Portraits of Queen Elizabeth I, Thames and Hudson, 1987, ISBN 0-500-25098-7 (Strong 1987)
- ^ a b c Hearn, Karen, ed. Dynasties: Painting in Tudor and Jacobean England 1530–1630. New York: Rizzoli, 1995. ISBN 0-8478-1940-X
- ^ Edward Francis Twining (1960). A History of the Crown Jewels of Europe. B. T. Batsford. p. 141.
- ^ a b c Andrew Belsey and Catherine Belsey, "Icons of Divinity: Portraits of Elizabeth I" in Gent and Llewellyen, Renaissance Bodies, p. 11–35
- ^ Roy Strong; Art and Power; Renaissance Festivals 1450–1650, p 51, 1984, The Boydell Press;ISBN 0-85115-200-7
- ^ Lisa Hopkins, Writing Renaissance Queens: Texts by and about Elizabeth I and Mary, Queen of Scots (Delaware, 2002), p. 21.
- ^ Arnold, Janet: Queen Elizabeth's Wardrobe Unlock'd, W S Maney and Son Ltd, Leeds 1988. ISBN 0-901286-20-6
- ^ "Armada portrait of triumphant Elizabeth I now belongs to Britain". TheGuardian.com. 28 July 2016.
- ^ "The Armada Portrait of Elizabeth I". Royal Museums Greenwich. Royal Museums Greenwich. Retrieved 21 October 2018.
- ^ Cooper, Tarnya; Bolland, Charlotte (2014). The Real Tudors : kings and queens rediscovered. London: National Portrait Gallery. pp. 151–154. ISBN 9781855144927.
