Raymond Scott

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
Jump to navigation Jump to search
Raymond Scott
Raymond scott.jpg
Fotoet er udateret. At dømme ud fra hans fødselsår og hans udseende i dette billede, er det sandsynligt circa 1940'erne eller 1950'erne.
Information
Født Harry Warnow
10. september 1908
Brooklyn, New York, USA. USA
BrooklynRediger på Wikidata
Oprindelse Jødisk
Død 8. februar 1994 (85 år)
North Hills, Californien, USA.
Los AngelesRediger på Wikidata
Statsborger USARediger på Wikidata
Genre Jazz
Klassisk
Elektronisk
Soundtrack
Pop
Beskæftigelse Musiker
Komponist
Instrumentbygger
Kapelmester
Opfinder
Lydtekniker
Producer
Arrangør
Aktive år 1931 - 1986
Pladeselskab Diverse
Associeret med The Raymond Scott Quintette
Your Hit Parade
Har påvirket Aphex Twin
DJ Spooky
Instrumenter
Piano
Celesta
Elektroniske instrumenter
Eksterne henvisninger
http://raymondscott.com/
Information med symbolet Billede af blyant hentes fra Wikidata.

Raymond Scott (født Harry Warnow; 10. september 1908, død 8. februar 1994)[1] var en amerikansk musiker, komponist og altmuligmand inden for musikkens verden. Han anses for at være en af de allervigtigeste pionerer inden for elektronisk musik.[2] Han er især husket for sin tekniske begavelse; han opfandt konstant nye måder at optage musik, blandt andet playback.[3] Han byggede meget ofte sine egne instrumenter, da han følte at han havde kontrol over maskiner, men også for at ramme en lyd, som ingen anden havde. Han var kendt for at bruge specielle titler til sine kompositioner som "Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals","New Year's Eve In a Haunted House" og "Square Dance for Eight Egyptian Mummies"

Barndom og – ungdomsårene (1908-1931)[redigér | redigér wikikode]

Raymond Scott blev født Harry Warnow den 10. september 1908 i Brooklyn. Hans forældre Sarah og Joseph Warnow var russiske jøder.[4]

Som barn viste han tegn på musikalitet uden nogen form for undervisning. Som to-årig begyndte han at spille klaver. Hans otte år ældre storbror Mark viste sig som en habil violinist. Deres far var amatørviolinist, der ejede en musikbutik, hvor den unge Harry brugte tiden på nysgerrigt at spille plader og fifle med pladespillere. Hjemme fungerede drengenes soveværelse som et "ad hoc-lydlaboratorium". I 1921 samlede han sit første lydsystem til "laboratoriet"[5]

I 1924 da han var 15 år gammel spillede han rundt omkring på små steder og komponerede også sit første værk "Portrait of a Cow". I 1928 blev han færdig med at læse på Brooklyn Technical School. Han vidste ikke, om han ville gå den musikalske eller tekniske vej.
Efter gymnasiet planlagde Harry at læse til ingeniørBrooklyn Polytechnic. Mark havde andre ideer; hans lillebror var for musikalsk begavet til at bruge livet over bøger. Mark var nu en godt betalt dirigent og violinist og Harry tiggede ham om at købe et Steinway-flygel til ham og betale sin undervisning til Institute of Musical Art (senere Juilliard School). Harry gennemførte uddannelsen i 1931 og blev ansat som pianist for CBS radios husorkester, som Mark dirigerede.

Karrierestart, Kvintetten og Your Hit Parade (1931-1950)[redigér | redigér wikikode]

Ved ansættelsen hos CBS besluttede han sig for at gå under under pseudonymet Raymond Scott, som han angiveligt fandt i Manhattans telefonbog. Raymond begyndte at finde de kompositioner de spillede i radion for kedelige og uinspirerende og begyndte selv at komponere værker som "Confusion Among a Fleet of Taxicabs Upon Meeting with a Fare". Raymond blev i orkesteret til 1936. Han forsøgte at overtale produceren Herb Rosenthal til at danne sit eget orkester af andre musikere hos CBS som Lou Shoobebas, Dave Harristenorsaxofon, Pete Pumiglioklarinet, Johnny Williamstrommer og Bunny Berigantrompet.

Han fik sit ønske opfyldt og kaldte orkesteret "The Raymond Scott Quintette" (egenlig var det en sekstet, men fordi Raymond var bange for misforståelser og mangel på fokus på musikken kaldte han den for en kvintet) under en optræden hos "Saturday Night Swing Session" med "The Trumpet". Kvintetten blev straks en succes og Raymond blev tilbudt en pladekontrakt hos Master label, men der gik ikke længe før der opstod karambolage mellem medlemmerne af orkesteret på grund af de meget tætte planlagte øve-lektioner, det endte med at Bunny Berigan forlod kvintetten.

ToyTrumpetFinale.PNG
De første melodilinjer til "Toy Trumpet"

Men deres plader blev stadigvæk revet ned af hylderne i butikkerne, selv om deres kompositioner havde dadatisktiske titler som "Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals", "Reckless Night on Board an Oceanliner" og "Boy Scout in Switzerland". Kompositionerne havde også sidestillede melodier, mærkværdige taktarter og besynderlige arrangementer, men det faldt i det amerikanske publikums smag. Det resulterede i at Hollywood begyndte at ringe og kvintetten spillede i film som Nothing Sacred, Ali Baba Goes to Town og Rebecca of Sunnybrook Farm.

Da Raymond vendte tilbage til New York i 1938 blev han CBS' nye musikalske direktør og opgraderede sin kvintet til et big band, som han drog på turné med. Han vendte tilbage til netværket i 1942, hvor han samlede det første raceblandede orkester i udsendelsens historie.

I 1945 skrev Raymond musikken til Broadwaystykket "Beaggars are Comming To Town". Året efter arbejdede han sammen med lyrikeren Bernard Hanighenmusicalen "Lute Song". Det gav Raymond en af hans mest kendte sange "Mountain High, Valley Low." Samme år grundlagde Raymond også "Manhattan Research", som var verdens første elektroniske musikstudio med udstyr som en Martenot, en Ondioline og et special modificret Hammondorgel. Det blev opreklameret som "verdens mest omfattende facilitet for kreation af elektronisk musik og Musique concrète".

Efter sin brors død i 1949 overtog han jobbet som dirigent i tv-programmet "Your Hit Parade". Raymonds kone Dorothy Collins fik senere titlen som den mest populære vokalist. Det samme år skrev han også musikken til teaterproduktionerne "Peep Show" og "Six Characters in Search of an Author".

Mellemkarriere, arbejde med maskiner og elektronik. (1950-1969)[redigér | redigér wikikode]

Selv om Raymond havde opnået meget sidst i 1940'erne, så var det stadig sin "Electronium" som havde første prioritet. Den var én af de første synthesizere i verdenen. Den kunne generere nyt musik via tilfældige generede sekvenser af toner, rytmer og klange. Raymond nægtede selv at kalde den en prototype af en synth, fordi den ikke havde et keyboard. Men det var den første maskine, der kunne komponere musik i form af kunstig intelligens og dens betydening i at skabe et indblik af fremtidens musikinstrumenter er betydningfuld. Nogle af hans andre opfindelser var en "Karloff" (opkaldt efter Boris Karloff) en tidlig form for sampler, der kunne skabe lyde lige fra fnysende bøfler til jungle trommer. En "Clavivox" som var en keyboard-synthesizer med en elektronisk undersamling, som var designet af den 23-årig Bob Moog og "Videoolaen" som kombinerede et keyboard og en tv-skærm der skulle hjælpe med at komponere til film og levende billeder.

Gennem 1950'erne forsatte han samtidig med at dirigere på "Your Hit Parade" og med at indspille plader som: "Time with Strings", "At Home with Dorothy and Raymond" og "Rock and Roll Symphony". Samtidigt med det, leverede han nærmest jingles på samlebånd til firmaer og skrev et utal soundtracks til film og tv-serier og grundlagde et par pladeselskaber: AudioVox og Master, mens han arbejdede som A&R Manager hos Everest Records. Gennem 1950'erne samlede han også en kvintet som spillede sammen til 1962.

I 1963 begyndte han arbejdet på "Soothing Sounds for Baby", som skulle have berolignede virkning på nyfødte. Genren blev kaldet ambient af komponisten Brian Eno. Deres minimalistiske stil og lyde inspirerede komponister som Phillip Glass og Terry Riley.

Gennem 1960'erne trak han sig væk fra at indspille og optræde i offentligheden, for i stedet at skrive nyt musik og opfinde flere instrumenter.

Sene karriere, Motown og Midi (1969-1987)[redigér | redigér wikikode]

Med hans opfindelser af en programerbar polyfonisk synth, som sammen med Electronium var med til fange direktøren hos Motown Berry Gordy, Jr.'s opmærksomhed. Han kontaktede Raymond i 1971 og gjorde ham til leder af den elektroniske afdeling for forskning og udvikling. En stilling han havde indtil han valgte at gå på pension 6 år efter.

I 1986 komponerede han sit sidste kendte værk "Beautiful Little Butterfly"; her benyttede han den nye MIDI-teknologi.

Alderdom og død (1987-1994)[redigér | redigér wikikode]

I 1988 blev Raymond ramt af flere hjertetilfælde og slagtilfælde som resulterede i at han hverken kunne arbejde eller tale. Tidligere havde han haft flere bypass-oprerationer.

I 1992 blev hans musik genopdaget af en ny generation af musikere og musikpublikum med "Reckless Nights and Turkish Twilights", som fik en god modtagelse af kritikere.

Han døde den 8. februar 1994 i sit hjem i North Hills af et hjertestop.

Musik til tegnefilm[redigér | redigér wikikode]

I 1943 solgte Raymond Scott en del af sit musik-katalog til Warner Brothers, da komponisten Carl Stalling var interreseret i at gøre brug af hans kompositioner til sit arbejde med Looney Tunes. Især "Power House" fra 1936 blev ofte benyttet, og værket er også kendt af mange som "The Factory Song", fordi det altid blev brugt i sammenhæng med maskiner og mekanik.

Musik til film[redigér | redigér wikikode]

Listen indeholder både musik som er originalt skrevet til film men også pre-komponeret musik til film.

Film Titel År Værk
Nothing Sacred 1937 Diverse
Ali Baba Goes to Town 1938 Twilight in Turkey, Arabania
Happy Landing 1938 War Dance for Wooden Indians
Rebecca of Sunnybrook Farm 1938 The Toy Trumpet
Just Around the Corner 1938 Brass Buttons and Epaulettes
Sally, Irene and Mary 1938 Minuet in Jazz
Bells of Rosarita 1945 Singing Down the Road
Not Wanted 1949 Temaet til filmen
The West Point Story 1950 The Toy Trumpet
Storm Warning 1951 Dinner Music for a Pack of Hungry Cannibals
The Trouble with Harry 1955 Flagging the Train to Tuscaloosa
Never Love a Stranger 1958 Scoret filmen
The Pusher 1960 Scoret filmen
Clean and Sober 1988 Singing Down the Road
Honey, I Shrunk the Kids 1989 Powerhouse
Search and Destroy 1995 Moment Whimsical
Funny Bones 1995 The Penguin
Lulu on the Bridge 1998 Devil Drums
Looney Tunes: Back in Action 2003 Powerhouse
Starsky and Hutch 2005 Dinner Music for Pack of Hungry Cannibals
RocknRolla 2008 Powerhouse

Musik til teater[redigér | redigér wikikode]

Tabellen indeholder både original komponeret musik og pre-komponeret musik til teaterstykker.

Titel på stykke År Værk
Lute Song 1946 Scoret stykket
Peep Show 1950 Desire
Powerhouse 2009 Store dele of sit katalog

Citater[redigér | redigér wikikode]

Både af Raymond Scott og andre musikere og komponister.

Citat Måske inden for de næste hundrede år vil videnskaben perfektionere en tankeproces overførsel fra komponisten til lytteren. Komponisten vil sidde alene på koncertscenen og blot 'tænke' sin idealiserede opfattelse af musik. I stedet for optagelser af rigtig musik, vil optagelser bære hjernebølger af komponisten direkte til sindet på lytteren. - 1949 Citat
Citat Komponisten skal huske på, at radiolytteren ikke høre musik direkte. Han hører det først efter den har passeret gennem en mikrofon, forstærkere, transmissionslinjer, radiosenderen, der modtager, og endelig højttaleren. 1938 Citat
Citat At blive introduceret til musik af Raymond Scott var som at have fået navnet på en komponist, jeg føler, jeg har hørt hele mit liv, som indtil nu var navnløs. Det er klart, at han er en stor amerikansk komponist. - Dave Harington Citat
Citat Det er de frontløbertyper, der går ind på ukendt område, og baner vejen for andre. Livet er kort. Altid gå til kilden, kilder som Raymond Scott, - Henry Rollins Citat
Citat Mærkværdig, mindeværdige [Scott] temaer som "Powerhouse" i Warner Bros tegnefilm bidrog uden tvivl til at forme efterkrigstidens musikalske æstetik, lige så meget som Elvis eller Beatles. - John Corbett Citat
Citat Raymond Scott var helt i front med udviklingen af ​​elektronisk musikteknologi og i spidsen for at bruge det kommercielt som musiker. - Bob Moog Citat

Diskografi[redigér | redigér wikikode]

  • Raymond Scott and His Orchestra Play (LP, MGM Records) (1953)
  • This Time With Strings (Coral Record) (1957) (2008)
  • Rock 'n Roll Symphony (Everest Records) (1958)
  • The Secret 7: The Unexpected (Rank Records) (1960) (2003)
  • Soothing Sounds for Baby Vols. 1-3 (LP, Epic Records, 1963; CD, Basta Audio-Visuals, 1997)
  • The Raymond Scott Project: Vol. 1: Powerhouse (Stash Records) (1991)
  • The Music of Raymond Scott: Reckless Nights and Turkish Twilights (Columbia) (1992) (Columbia/Legacy) (1999)
  • Manhattan Research Inc. (Basta Audio-Visuals) 2000)
  • Microphone Music (Basta Audio-Visuals) (2002)
  • Ectoplasm (Basta Audio-Visuals) (2008)

Kilder[redigér | redigér wikikode]

  1. ^ Blom, Gert-Jan and Jeff Winner (2000). Manhattan Research Inc. (CD-bog). Raymond Scott. Holland: Basta Audio/Visuals. s. 115
  2. ^ (Engelsk) Beatportal Artikel - Pioneers of Electronic Music Part 5
  3. ^ (Engelsk) Fra Stan Warnows dokumentar Deconstructing Dad
  4. ^ (Engelsk) Fra Raymond Scott.com
  5. ^ (Engelsk) Tidslinje fra Raymondscott.com