Jonna Pedersen (født 20. oktober 1971 i Odense) er en dansk kunstmaler, kurator og digter, som arbejder med maleri, collage, linoleumstryk, readymades, tegning og poesi samt design af Playhouse artwear. Hun er uddannet fra kunstskoler i England og Danmark, bosat i Rødovre, arbejder i atelier legeHUSET, og er gift med billedkunstner og komponist Bjørn Eriksen.
Jonna Pedersen er opvokset i Lumby på Fyn som den yngste af to søskende. Forældrene er vognmand Peder Pedersen og økonoma Jytte Aase Pedersen.
Uddannet Cand.negot., i fransk og engelsk fra Syddansk Universitet Odense, 1996 og kunstnerisk hos Håkan Nyström samt fra private billedkunstskoler i København og London 2003-04.
Efter kandidateksamen rejste hun et halvt år i Afrika og Mellemøsten før hun fik job i London og her arbejdede hun nogle år indenfor brandmanagement, PR- og kommunikation. Fra 2003 valgte Jonna Pedersen at følge sin kunstneriske drivkraft som billedkunstner. I de senere år har hun tillige virket som konceptudvikler og kurator for museumsrettede gruppeudstillinger, samt taget poesi og digtning ind i forbindelse med billedkunsten.
Jonna Pedersen levendegør elementer fra det 20. og 21. århundredes kulturhistorie gennem sin kunstneriske produktion. Hun undersøger en række temaer, der ligger lige for, og måske derfor glider under betragterens radar i den generelle hverdagsopmærksomhed. Eksempelvis tager hun afsæt for en kønsdebat i signifikante kvinders påklædning, fortolker ikoniske stjerner og stereotyper fra barndom og ungdom, efterser daglige kommunikationsvaner og uvaner, dansk madkultur og ikoniske konsumprodukter, og eksponerer byens skilte og facader, der rummer fortællinger om nærvær og levet liv.
Jonna Pedersen arbejder flermedialt med maleri, collage, tegning, skulptur, tekstil, readymades og digte.
Ofte danner en collage afsæt for det egentlige arbejde i maleriet. Her antyder ord og bogstaver, hvad maleriet handler om, samtidig med at disse grafisk optræder som autentiske elementer i billedfladen. Genre- og formmæssigt er der ofte tale om moderne stilleben.
Paletten i hendes malerier er kendetegnet ved en egenartet klarhed med referencer til tegneserier og konsumprodukter fra forbrugersamfundets udvikling og glansperiode i 1960’erne og -70’erne. Kunstneren er farvemæssigt inspireret af Johannes Itten’s teoretiske idé om komplementaritet, og metodisk undgår hun helst at dække flere flader med samme farve i sit maleri. Dette fører til en værkproduktion med en klar, veltempereret, behersket og personlig kolorit.
Kunsthistorisk trækker Jonna Pedersen på kilder, som ligger en generation eller to længere tilbage i tiden end den pop-art, hun ofte sammenlignes med, nemlig tilbage til de brølende 1920’ere, hvor amerikaneren Stuart Davis(en) fra New York kigger mod Europa, og lader sig inspirere af den sene kubisme, industrialismen (Matisse,Fernand Legér, m. fl.).
Stuart Davis lever fra 1892-1964 og han udlægger faktisk en sti mellem ’20erne og POP-kunsten, bl.a. med værket ’Odol’ 1924, der tilhører MoMa i New York. Her standser Jonna Pedersen op i 2008, da billedets formsprog og farver rammer lige ind i hendes egen produktion. [1] Og mødet animerer hende til at fortsætte udviklingen af den moderne stilleben som genre.
Med sin kærlighed til potentialet i hverdagens materialer og genstande står hun desuden på skuldrene af Randers-kunstneren Sven Dalsgaard, tyske Kurt Schwitters, amerikanerne James Rosenquist(en), Robert Rauschenberg samt for det narratives vedkommende David Hockney(en), som ligeledes udfordrer blikket, der ser, og de fortællinger motivet skaber i beskueren. [2]
Et gammelt klip
Kunsthistoriker Trine Ross drager paralleller til Vilhelm Lundstrøm, Edward Hopper og ligeledes David Hockney i sin analyse af Jonna Pedersens formbehandling, der balancerer mellem abstraktion og figuration. [3]
- Kunstneren bevæger sig fra et abstraheret udtryk til en mere virkelighedsnær fortolkning, som ind imellem medfører maleriske greb, så Mamma Mia må staves MAMA MIA og der kommer et ekstra ’f i Caffeteria i Voldparken fra 2008. Værkerne vækker beskuerens ubevidste blik og tilfører et filter for tristesse og hjemlighed, og skaber en refleksion af de mennesker, der gik her engang, som peger hen mod vor egen eksistens.
I Jonna Pedersens kunst inviterer nostalgiske billedelementer betragteren til at reflektere over nutid og fortid.
Hotdog St. Childhood Bagage
Kunsthistoriker Mette Kristensen forklarer i bogen [ Fone ] Sexism Existence, Works and Poetry 2017-2023[4] om Jonna Pedersens værkserier, hvordan kunstneren gennem sine tolkninger af den refleksive nostalgi giver hverdagen betydning som spejling af den menneskelig eksistens, og påkalder betragterens nærvær i forhold til tid og rum.
Den refleksive nostalgi er kendetegnet af en længsel efter det mindede frem for den restorative nostalgi, der stræber efter at genfinde og gendanne det tabte, jf. efter Svetlana Boym(en) 1959-2015, russisk-amerikansk kunst- og litteraturforsker. [4]
Jonna Pedersen bruger det velkendte, som fremkalder erindringens humoristisk-positivt motiverende energi hos såvel beskueren som hos hende selv.
Det personlige ståsted og den menneskelige eksistens får hos mange et eftersyn ved halvtredsårsalderen, således også hos Jonna Pedersen, der tager kommunikationsvaner, sms- og telefonkultur, kønsdebat og sexisme under behandling fra 2017 og frem.
Ligeledes vender hun blikket mod teologen og filosoffen Søren Kierkegaards eksistensbegreb, og ser på, hvordan vi bliver til som os selv. I tilbageblik på barndommens påklædningsdukker, ungdommens musikidoler og voksenlivets stræben efter Villa, Volvo og Vovse bevæger kunstneren sig helt tæt på samtidens diskurs og menneskets søgen i maleri, digitale collager og endda t-shirts og tasker – samt nye digte. Inspiration henter hun i tegneserier, modetrends, magasiner og blade, og i sin egen opvækst og ungdom. [6]
I 2022 og 2023 bringer krigen i Ukraine, MeToo og feminismens genkomst en række Fatale Femmes frem på lærrederne. [4]
Kunstnerens udforskning af Dansk Madkultur[7] faldt tilfældigvis sammen med daværende fødevareminister Dan Jørgensens kåring af den mest typisk danske madret, Stegt flæsk med persillesovs i 2014. [10] Kunstnerens inspiration baseredes dels på den voksende interesse for madlavning og råvarer, der sås i samfundet generelt, dels kunstnerens ønske om at se nærmere på maden som motiv og indholdet bag de emballager, hun havde arbejdet med i serien Konsumfortællinger.
Hakkedreng med det hele
I arbejdet med værkerne benyttede kunstneren som metode først at tilberede retten, smage på og sanse retten og derpå udføre en modelopstilling i atelieret af en typisk dansk madret som Hakkedreng med det hele, eller Danske Deller, eller Knasende og helst med øl til – de sprøde fiskefileter. Dansk smørrebrød og bagværk efter bedstemødrenes opskrifter indgik også i konceptet, hvor en cremet Medalje, En Himmelsk Mundfuld, fik sit eget digt med undervejs i processen.
- Det var sanseligheden, der primært lå kunstneren på sinde, mens hun skabte billeder af Sovsens Epoke, som Madhistoriker Svend Skafte Overgaard kaldte det 20. århundrede i kataloget til udstillingen Table for Two - Estonia 100 i 2018. [11]
En række af værkerne fra serien Brændende Kærlighed om Dansk Madkultur og konsum fungerer permanent som hukommelsesstimulerende udsmykning på Plejehjemmet Ørbygård i Rødovre. [12]
Temaet omkring Dansk Madkultur tog hun fat på som en serie stilleben efter en periode med et visuelt fokus på emballage, image, indpakning, arkitektur og designmæssig udvikling af bl.a. husholdningsartikler, hvor kunstnerens implicitte interesse lå på tidens markører, kønsroller og kulturelle udvikling, præsenteret formelt og motivisk i moderne stilleben, hvor produkterne også her havde stået model i atelieret til værkserien Etikette. [3]
Kunsthistoriker MA Bente Jensen hæfter sig i Jonna Pedersens Konsumfortællinger ved den prosaiske smag af hverdag og en umiskendelig smag af barndom. Forbrugsvarer kan få karakter af kulturelle samtidsikoner, hvor produkterne udtrykker en tidsånd. Af betydning er produkternes grafiske look og æstetiske indpakning. Visuel effektivitet og narrativitet kendetegner de produkter, der får betegnelsen ”klassikere”.
Konsumfortællingerne er en genoptagelse af en kunstnerisk genre, der har trængt til en ekspressiv revitalisering og fortolkning efter popkunstens tvetydige omfavnelse af forbrugersamfundets vare-ikonografi. Af tidsbestemte produkter og objekter uddrager Jonna Pedersen poetiske og almene fortællinger om levet liv, inklusiv hendes eget liv, mener Bente Jensen. Vi får endnu engang lov at percipere og opleve det smagfulde, duftende levede liv i en malerisk variant. [3]
I 2008 bestilte Finansforbundet en udsmykning til hovedsædet på Amager, og her valgte kunstneren at parafrasere over ikoniske steder i nabolaget, bl.a. Apoteket i Lagkagehuset på Christianshavns Torv, Eiffelbar i Wildersgade, Vestergaard Møbler Ved Volden tæt på Christiania m.fl. i forlængelse af værkserier fra Husum, Vanløse og New York med byens karakteristiske tidslommer som omdrejningspunkt.
En længere periode fortsatte byens facader med at inspirere kunstneren efter rejser til New York, London og Barcelona. Interessen for København stimuleredes dels af opgaven for Finansforbundet og dels af bogen København Con Amore af Søren Ulrik Thomsen og Jokum Rohde, udgivet 2006 [1]
Jørgens Autohal no. 6
På den markante udstilling Jørgens Autohal, der fandt sted i Byggeriets Hus i 2006, viste hun en omfattende serie malerier, der havde udspring i et gammelt, lukningstruet autoværksted i Valby, som hun indledningsvis havde gennemfotograferet. Motiverne fremstilledes i et abstraherende figurativt formsprog og i den karakteristisk afstemte farvepalet. [3] Udstillingen fik omtale i Berlingske efteråret 2006.
Under sine rejser til New York 2005, Berlin og Barcelona i 2006 var Jonna Pedersen blevet grebet af at skildre byen som visuelt fænomen. Som en mental båndoptagelse fotograferede, tegnede og malede kunstneren sig igennem et bombardement af indtryk, som siden kom til at udgøre fundamentet for hendes formstærke stil og det farvesikre udtryk, hun tog med sig. [13]
Trine Ross beskriver, hvordan kunstneren oparbejdede en beherskelse af dagligdagens detaljer, som hun formåede at gøre både interessante og håndtérbare, rent visuelt, gennem forenkling, stilisering og den særlige form for fortættelse, hun har gjort til sit adelsmærke.
- Kunsten taler til både hjerte og hjerne, og bliver dermed relevant.
- Så snart man har lagt øjne på Jonna Pedersens version af kvarteret, så ser man for altid anderledes. [3] Trine Ross i Dokumentar, s.7.
Jonna Pedersen arbejder fra 2020 med konceptudvikling og kuratering af større, museumsrettede gruppeudstillinger. I 2022 og 2023 har det omhandlet Heerup og PRO - på opdagelsesrejse, en dialogudstilling mellem den gamle mester via Heerup Museets arkiv og medlemmerne af den 60 årige kunstnersammenslutning PRO, som har fortolket udvalgte Heerup-værker i maleri, skulptur, installation, collage og digtning. [5]
Komme hinanden ved
Jonna Pedersen kuraterer i 2023 sammen med to kunstnerkolleger Simon Gravenhorst Grimm og Jacob Hoff udstillingen Tilbageblik[14]til Janus - Vestjyllands Kunstmuseum og Kunstbygningen i Vrå. Der vises retrospektive udvalg fra otte medvirkende kunstnere og her lindes der på døren til kunstnernes maskinrum.
Tilbageblik er en opfølger til udstillingen Efter-Billeder fra 2021 på Janus - Vestjyllands Kunstmuseum og til SAK Kunstbygningen i Svendborg, der blev til i samarbejde med kunstnerkollega Simon Gravenhorst Grimm. De medvirkende kunstnere besvarede hertil seks spørgsmål om, hvad der har inspireret dem til at gå kunstnervejen, hvad der grundlæggende var gået forud kunstnerisk set i opvækst og dannelse, og forud for den aktuelle værkproduktion, samt hvad der havde ledt frem til deres artists statement og aktuelle ståsted.
Spørgsmål og svar var en del af præsentationen på disse udstillinger. [15] Omtalt bl.a. i Kunstmagasinet Janus Marts 2021 og hos komkunst.dk. [16]
Jonna Pedersen deltog i 2016 i fejring af KKS - Kvindelige Kunstneres Samfunds 100 års Jubilæum med værkpræsentation på flere udstillinger, og hun engagerede sig internationalt fra 2010-2014 i netværksbaserede udstillinger under titlen Global Village i samarbejde med den hollandske kurator Jeroen van Paassen. Sammen med maleren og ægtefællen Bjørn Eriksen blev hun inviteret med som udstiller i relation til VM i Fodbold i Sydafrika.
Er endvidere repræsenteret på Museum Ovartaci i Aarhus med værket #depressionsspisning, der sætter fokus på over- og underspisning i forbindelse med depression og udtrykker psykisk sårbarhed i den forbindelse. [17]
Allerede i starten af karrieren blev kunstneren optaget på ni censurerede udstillinger og fik indenfor de første år gallerikontakter i Berlin, London, Tel Aviv, New York, Barcelona og København.
2013 An Introduction to Global Village, ABC Treehouse, Amsterdam, Holland
2012 Global Village, Projekt 072, Alkmaar, Holland. Kurator Jeroen van Paassen
2012 Global Village, Château Sully, Burgundy, France. Kurator Jeroen van Paassen
2012 The Big Show 7, Silas Marder Gallery, Bridgehampton, New York, USA
2012 New York City Blues, med Grace Pillard, Robin Tewes, Bjørn Eriksen, Augustiana
2012 New York City Blues, med Grace Pillard, Robin Tewes, Bjørn Eriksen, Kunstpakhuset Ikast
2010 International Fine Art, FIFA, Johannesburg / Durban / Capetown, Syd Afrika, samt turné til Kina, Honduras, New Zealand, Deutsches Sport & Olympia Museum, Tyskland
2010 Global Village, Alkmaar, Holland. Kurator Jeroen van Paassen, Stiching White Cube
2008 Zephyr, Monkdogz Urban Art, New York, USA
2008 Oh, Danmark, Copenhart Gallery, Valby
2007 Cows on walls, Copenhart Gallery, Valby
2006 Inaugural show, Monkdogz Urban Art, New York, USA
2006 To the moon, Alice...,Heidi Cho Gallery, New York, USA
2006 Nordic Moods, Galeria La Frutéria, Barcelona, Spanien
2006 Galerie Zone F, Berlin, Tyskland
2005 Sisters, Berlin En opdateret udstillingsoversigt kan ses på kunstnerens hjemmeside.
Jonna Pedersen har siden 2021 været medlem af kunstnersammenslutningen PRO.
Jonna Pedersen har virket som censor på Nordkraft-udstillingen 2014, Drawing Marathon 2019-20 og siden 2021 været engageret som kunstnerisk repræsentant i Kunsthal Vejles Advisory Board.
Jonna Pedersen - Going For A Coffee On A Rainy Day
I barndomshjemmet har forældrene Jytte Aase Pedersen og Peder Pedersen skabt en åben og ukonventionel atmosfære med frie rammer. Jonna Pedersen har haft let ved skolegang og studier, glad for sprog og kommunikation, men følte sig ikke hjemme i kommunikationsbranchen, som blev første karrierevalg efter den akademiske cand. negot. uddannelse fra Syddansk Universitet.
I ungdomsårene har hun rejst meget og besøgt talrige kunstmuseer, samt tegnet og malet og erfaret betydningen af det håndgribeligt skabende i krop og sind. Det nære, det sanselige og formidlingen af en visuelt tolket kultur- og kunsthistorie bliver omdrejningspunktet fra trediveårsalderen, hvor hun dels møder kunstnerkollega og senere ægtefælle, Bjørn Eriksen i et atelierfællesskab, og dels indenfor få år høster anerkendelse på ganske mange censurerede udstillinger.
Den kunstneriske vej er nu hendes, hun udstiller i ind- og udland, og har sin base i Rødovre.
[ FONE ] Sexism, Existence. Bog med dansk og engelsk tekst af Ph.D., Lektor Mette Simonsen Abildgaard og kunsthistoriker Mette Kristensen, Cinnober Edition, 224 sider, 2023 {{ISBN|978-87-987429-8-2}}
Existence, Jonna Pedersen. Katalog med tekst af kunsthistoriker Mette Kristensen, Davis Gallery, 2021
Estonia - Table for Two - Art Meal, Külli Suitso og Jonna Pedersen. Katalog med tekst af fhv. udenrigsminister Uffe Ellemann Jensen og lektor, PhD Svend Skafte Overgaard, Bredgade Kunsthandel, 2018.
Brændende Kærlighed. Dansk madkultur ifølge Jonna Pedersen. Bog med tekst af Inge Schjødt, 60 sider, Cinnober Edition, 2017 {{ISBN|978-87-987429-7-5}}
New York City Blues. Katalog med tekst af Ole Lindboe & kunsthistoriker Bente Jensen, Cinnober Edition, 2012, {{ISBN|978-87-987429-6-8}}
Documentary. Jonna Pedersen Painting. Bog med engelsk tekst af kunsthistoriker Trine Ross, kunsthistoriker Bente Jensen og kunstkritiker Ed McCormack. 160 sider, Cinnober Edition 2011.
Dokumentar. Jonna Pedersen og Maleriet. Bog med dansk tekst af kunsthistoriker Trine Ross og kunsthistoriker Bente Jensen, 142 sider, Cinnober Edition, 2010. ISBN87-987429-3-0
Global Village. Katalog med tekst af Jeroen van Paassen, Gigaboek, 140 sider, 2010.
Gallery & Studio, New York, Ed McCormack: "Deadpan Danes on a Mission of Cool", 2008
Urbane Fortællinger. Katalog med tekst af Ole Lindboe, 2007
Virkelighedens Fylde. Jonna Pedersen og maleriet. Bog med tekst af Ole Lindboe. 48 sider. ArtPage, 2005, ISBN87-91775-01-9
URBAN TRIBE. Katalog med tekst af Ole Lindboe, 2005
^ abcdefDokumentar. Jonna Pedersen og Maleriet. Bog med dansk tekst af kunsthistoriker Trine Ross og kunsthistoriker Bente Jensen, 142 sider, Cinnober Edition, 2010.
^ abcde[ FONE ] Sexism, Existence. Bog med dansk og engelsk tekst af Ph.D., Lektor Mette Simonsen Abildgaard og kunsthistoriker Mette Kristensen, Cinnober Edition, 224 sider, 2023 ISBN978-87-987429-8-2
^Estonia - Table for Two - Art Meal, Külli Suitso og Jonna Pedersen. Katalog med tekst af fhv. udenrigsminister Uffe Ellemann Jensen og lektor, PhD Svend Skafte Overgaard, Bredgade Kunsthandel, 2018.
København Con Amore. Af Jokum Rohde og Søren Ulrik Thomsen. Vindrose og Ny Carlsberg Glyptotek, 2006. 278 sider. Absolut illustreret! - Genudgivet hos Gyldendal i flere oplag.
hentes fra Wikidata. Kildehenvisninger foreligger sammesteds.
