Jean Sibelius

Fra Wikipedia, den frie encyklopædi
Spring til navigation Spring til søgning
Jean Sibelius
Jean Sibelius, 1913.jpg
Fotografisk portræt fra 1913.
Information
Pseudonym Jean SibeliusRediger på Wikidata
Født Johan Julius Christian Sibelius
8. december 1865
Storfyrstendømmet Finland Hämeenlinna, Storfyrstendømmet Finland
HämeenlinnaRediger på Wikidata
Oprindelse Finsk
Død 20. september 1957 (91 år)
Finland Ainola, Finland
Ainola, JärvenpääRediger på Wikidata
Dødsmåde Naturlige årsagerRediger på Wikidata
Dødsårsag Hjerneinfarkt, hjerneblødningRediger på Wikidata
Statsborger Finland,
Det Russiske KejserrigeRediger på Wikidata
Bopæl AinolaRediger på Wikidata
Sprog Finsk, russisk, svenskRediger på Wikidata
Genre Violinkoncerter
Symfonier
Beskæftigelse Komponist
Pianist
Medlem af Akademie der Künste der DDR, Storlogen for Frie og Optagne Murere i Finland, American Academy of Arts and SciencesRediger på Wikidata
Aktive år 1891 - 1926
Instrumenter
Flygel
Kendte værker
Violinkoncert, Andante Festivo, Finlandia, Kullervo, Valse tristeRediger på Wikidata
Eksterne henvisninger
Sibelius.fi
Information med symbolet Billede af blyant hentes fra Wikidata.

Johan Julius Christian Sibelius (født 8. december 1865 i Hämeenlinna, Storfyrstendømmet Finland, død 20. september 1957 i Ainola, Finland) er Finlands nationalkomponist. Han er også en af de mest anerkendte internationale komponister fra tiden omkring 1900, og han hører sammen med Carl Nielsen (Danmark), Edvard Grieg (Norge) og Bedřich Smetana (Tjekkiet) til nationalromantiske komponister. Sibelius blev født i Finland, da landet var under russisk herredømme. Hans musik har spillet en vigtig rolle i dannelsen af en national finsk identitet. Finlands store musikkonservatorium, Sibelius-akademiet, et af de største i Europa blev i 1939 opkaldt efter ham, der havde fået sin uddannelse der.

Hans mest berømte kompositioner er Finlandia, Valse Triste, violinkoncerten, Karelia-suiten og Tuonela-svanen. Han skrev også meget, som var inspireret af Kalevala (en samling af sagaer, sange og myter fra den finske mytologi) og syv symfonier. Den 1., 2. og 5. er de mest populære af symfonierne, med deres heroiske præg og romantiske tonesprog. Andre værker er inspirerede af naturen, den nordiske mytologi og det finske nationalepos, Kalevala, over hundrede sange til stemme og klaver, musik til adskillige skuespil, operaen Jomfruen i tornet, kammermusik, klavermusik og 21 samlinger af kormusik.

Sibelius komponerede musik indtil midten af ​​1920'erne, men efter at have afsluttet sin syvende symfoni i 1924, den sparsomme musik til Stormen 1926 og tonedigtet Tapiola i 1926, ophørte han med at producere store værker i sine sidste tredive år, en forbløffende tilbagegang, der almindeligvis betegnes som "Stilheden på Järvenpää". Selv om han regnes for at have holdt op med at komponere, forsøgte han at fortsætte med at skrive, herunder lejlighedsvise udkast til en ottende symfoni. I sit senere liv skrev han musik til frimurerne[1] og omskrev nogle tidligere værker samtidig med, at han bevarede en aktiv men ikke altid gunstig interesse for nye musikudviklinger i tiden.

Den finske 100-mark seddel bar hans billede frem til 2002, da euroen blev indført.[2] Siden 2011 har Finland markeret en flagdag den 8. december, komponistens fødselsdag, også kendt som den "finske musikdag".[3] I 2015, 150-årsdagen for komponistens fødsel, blev der afholdt en række specielle koncerter og arrangementer, især i Helsinki.[4]

Liv og virke[redigér | redigér wikikode]

Sibelius' barndomshjem i Tavastehus på et billede fra 2006.

Tidlige år[redigér | redigér wikikode]

Sibelius 11 år gammel i 1876.

Sibelius blev født den 8. december 1865 i Hämeenlinna i Storhertugdømmet Finland, en selvstændig del af det russiske imperium. Han var søn af den svensktalende læge Christian Gustaf Sibelius og Maria Charlotta Sibelius (født Borg). Familienavnet stammer fra Sibbe-ejendommen i Øst-Uusimaa, som hans farfars farfar ejede.[5] Sibelius far døde af tyfus i juli 1868 og efterlod betydelige gæld. Som følge heraf blev hans mor, der var gravid, nødt til at sælge deres ejendom og flytte familien ind i hjemmet hos Katarina Borg, hans mormor, der var enke og også boede i Hämeenlinna.[6] Sibelius blev derfor opdraget i et bestemt kvindeligt miljø, hvor den eneste mandlige indflydelse stammede fra hans onkel, Pehr Ferdinand Sibelius, der var interesseret i musik, især violin. Det var ham, der gav drengen en violin, da han var ti år gammel og senere opfordrede ham til at opretholde sin interesse for komposition.[7][8] For Sibelius indtog hans onkel Pehr ikke kun plads som en far, men tillige som en musikalsk rådgiver.[9]

Allerede i en tidlig alder viste Sibelius en stærk interesse for naturen og gik ofte rundt på landet, når familien flyttede til Loviisa ved kysten i sommermånederne. Med hans egne ord: "Loviisa repræsenterede sol og lykke for mig. Hämeenlinna var, hvor jeg gik i skole, Loviisa var frihed." Det var i Hämeenlinna, da han var syv år gammel, at hans tante Julia blev tilkaldt for at give ham klaverundervisning på familiens opretstående instrument og slog ham over fingrene, hver gang han spillede forkert. Han udviklede sig ved at improvisere på egen hånd, samtidig med at han endnu lærte at læse noder.[10] Han gik senere over til at spille violin, som herefter blev hans foretrukne instrument. Han deltog i trioer med sin ældre søster Linda på klaver og hans yngre broder Christian på cello (Christian Sibelius skulle blive en fremtrædende psykiater, som stadig huskes for sit bidrag til den moderne psykiatri i Finland).[11] Desuden spillede Sibelius ofte i kvartetter med nabofamilier, hvilket gav ham oplevelser med kammermusik. Fragmenter fra hans tidlige kompositioner har overlevet fra denne periode, f.eks. en trio, en klaverkvartet og en suite i D - dur for violin og klaver.[12] Omkring 1881 nedskrev han pizzicato-stykket "Vattendropper" (Vanddråber) for violin og cello på papir, selvom det måske egentlig kun var en musikalsk øvelse.[9][13] Det første skriftlige vidnesbyrd om at han selv komponerede, findes i et brev fra august 1883, hvori han skriver, at han at komponeret en trio og arbejdede på en anden: "De er ret sølle, men det er rart at have noget at lave på regnfulde dage."[14] I 1881 begyndte han at tage violinundervisning hos den lokale orkesterleder, Gustaf Levander, og udviklede straks en særlig stor interesse for instrumentet.[15] Han satsede på en karriere som stor violin-virtuos, og det lykkedes ham huirtigt at blive en velrenommeret musiker, der fremførte Ferdinand Davids Concerto i E dur i 1886 og det følgende år, de to sidste satser af Mendelssohns violinkoncert i Helsinki. På trods af en vis succes som instrumentalist valgte han til sidst at blive komponist.[16][17]

Selvom hans modersmål var svensk, begyndte Sibelius i 1874 i Lucina Hagmans finsktalende forberedende skole. I 1876 kunne han fortsætte sin uddannelse på det finsksprogede Hämeenlinna Normal Lyceum, hvor han var en temmelig åndsfraværende elev, selv om han gjorde det rigtig godt i matematik og botanik.[14] På trods af at han skulle gå et år om, bestod han skolens afsluttende eksamen i 1885, hvilket gjorde det muligt for ham at blive indskrevet på et universitet.[18] Som dreng var han kendt som Janne, en kæleform af Johan. Imidlertid antog han i løbet af sine studieår den franske form Jean, inspireret af hans afdøde søfarende onkel. Derefter blev han kendt som Jean Sibelius.[19]

Studier og tidlig karriere[redigér | redigér wikikode]

Martin Wegelius, Sibelius lærer i Finland.

Efter afslutningen af gymnasiet i 1885 begyndte Sibelius at studere jura på det kejserlige Alexander Universitet i Finland, men viste sig langt mere interesseret i musik. Han flyttede snart til Helsinki Musik Institut (nu Sibelius-akademiet), hvor han studerede fra 1885 til 1889. En af hans lærere var dets grundlægger, Martin Wegelius, der gjorde meget for at støtte og fremme ​uddannelser i Finland. Det var ham, der gav den selvlærte Sibelius sine første formelle lektioner i komposition.[20] En anden vigtig indflydelse var hans lærer Ferruccio Busoni, en pianist og komponist, med hvem han udviklede et livslangt venskab.[21] Hans tætte vennekreds omfattede pianisten og forfatteren Adolf Paul og dirigenten Armas Järnefelt (som introducerede ham til sin indflydelsesrige familie, herunder hans søster Aino, som skulle blive Sibelius kone).[9] Det mest bemærkelsesværdige af hans værker i denne periode var violin Sonata i F, der minder om kompositioner af Grieg.[22]

Sibelius fortsatte sine studier i Berlin (fra 1889 til 1890) med Albert Becker og i Wien (fra 1890 til 1891) med Robert Fuchs og den ungarsk-jødiske Karl Goldmark. I Berlin havde han mulighed for at udvide sit kendskab til musikken ved at opleve en række koncerter og operaer, herunder premieren på Richard Strauss Don Juan. Han var også til stede, da den finske komponist Robert Kajanus dirigerede Berliner Philharmonikerne ved en koncert, hvor programmet indeholdt det symfoniske digt Aino, et patriotisk stykke, der måske har inspireret Sibelius til senere at vise interesse for at bruge det episke digt Kalevala som grundlag for sine egne kompositioner.[21][23] I Wien blev han særlig interesseret i kompositioner af Anton Bruckner, som han for en tid betragtede som "den største levende komponist", selv om han fortsat viste interesse for de anerkendte værker af Beethoven og Wagner. Han nød sit år i Wien, festede og spillede ofte med sine nye venner. Det var også i Wien, at han vendte sig mod orkesterkomposition, og arbejdede på en Overture i E- mol og en Scène de Ballet. Han blev ramt af sygdom, men blev rask igen efter en galdestensoperation.[24] Kort efter, at han vendte tilbage til Helsinki, opnåede Sibelius glæden at fremføre sin Overture og Scène de Ballet ved en populær koncert.[25] Han fortsatte også arbejdet med Kullervo, nu da han havde udviklet en særlig interesse for alt finsk. Stykket havde premiere i Helsinki den 28. april 1892 og var en enorm succes.[9]

Sibelius i 1891.

Det var omkring denne tid, at Sibelius endelig opgav sine tidligere ambitioner om at blive værdsat som violinist:

"Min tragedie var, at jeg ville være en berømt violinist for enhver pris. Siden jeg var 15 år gammel havde jeg spillet violin praktisk talt fra morgen til aften. Jeg hadede pen og blæk - desværre foretrak jeg en elegant violinbue. Min kærlighed til violinen varede ganske længe, og det var en meget smertefuld opvågnelse, da jeg måtte indrømme, at jeg havde begyndt min træning for den krævende karriere for en virtuos for sent."[26]

Ud over de lange perioder, han tilbragte med at studere i Wien og Berlin (1889-91), rejste han i 1900 til Italien, hvor han tilbragte et år med sin familie. Han komponerede, ledede og engagerede sig aktivt i de skandinaviske lande, Storbritannien, Frankrig og Tyskland og rejste senere til USA.[27]

Ægteskab og stigen til berømmelse[redigér | redigér wikikode]

Aino Järnefelt i 1888.

Mens Sibelius studerede musik i Helsinki i efteråret 1888, inviterede Armas Järnefelt, en ven fra Musikinstituttet, ham til familiens hjem. Der mødtes han og blev straks forelsket i Aino, den 17-årige datter af general Alexander Järnefelt, guvernøren i Vaasa og Elisabeth Clodt von Jürgensburg, en baltisk aristokrat.[17] Brylluppet blev afholdt den 10. juni 1892 i Maxmo. De tilbragte deres bryllupsrejse i Karelen, Kalevalas hjem. Det tjente som inspiration for Sibelius tonedigt "En saga", Lemminkäinen-legenderne og "Karelia Suite".[9]

Deres hjem, Ainola, blev opført ved Tuusula-søen, Järvenpää i 1903. I løbet af deres år i Ainola fik de seks døtre: Eva, Ruth, Kirsti (som døde meget ung af tyfus),[28] Katarina, Margareta og Heidi.[29] Eva giftede sig med en industriarving, Arvi Paloheimo, og blev senere administrerende direktør for Paloheimo Corporation. Ruth Snellman var en fremtrædende skuespillerinde, Katarina Ilves giftede sig med en bankmand, og Heidi Blomstedt var designer, hustru til arkitekt Aulis Blomstedt. Margareta gifte sig med dirigenten Jussi Jalas, Aulis Blomstedts broder.[30]

I 1892 markerede Kullervo at Sibelius fokus rettet mod orkestermusik. Det blev beskrevet af komponisten Aksel Törnudd som "en vulkansk udbrud", mens Juho Ranta, der sang i koret, udtalte: "Det var finsk musik."[31] I slutningen af dette år døde komponistens bedstemor Katarina Borg. Sibelius kom til hendes begravelse og besøgte sit hjem i Hämeenlinna en sidste gang, før huset blev solgt. Den 16. februar 1893 blev den første (udvidede) version af "En saga" præsenteret i Helsinki, selvom den ikke blev for godt modtaget, kritikerne antydede, at overflødige sektioner burde fjernes (som i Sibelius 1902-version). Endnu mindre vellykket var Kullervos tre forestillinger i marts, hvilket en kritiker fandt uforståelig og som manglende vitalitet. Efter fødslen af Sibelius første barn Eva, fik præmieren for hans korarbejde Väinämöinens bådtur i april en stor succes med med rosende omtale i pressen.[32]

Den 13. november 1893 fik den fulde version af "Karelia" premiere på en studentforeningsgala i Seurahuone (forsamlingshus) i Viipuri i et samarbejde mellem kunstneren Axel Gallén og billedhuggeren Emil Wikström, der blev bragt ind for at designe scenedekorationerne. Mens den første præstation var vanskelig at værdsætte over det talende publikums baggrundsstøj, var en anden præstation den 18. november mere succesfuld. Desuden præsenterede Sibelius den 19. og 23. september en udvidet udgave af arbejdet i Helsinki, der fremførtes af det filharmoniske samfunds orkester.[33] Sibelius musik blev i stigende grad præsenteret i Helsingfors koncertsale. I 1894-95 sæsonen blev værker som "En saga", "Karelia" og "Vårsång" (komponeret i 1894) fremført ved mindst 16 koncerter i hovedstaden, for ikke at nævne dem i Åbo.[34] Komponisten Oskar Merikanto, som blev udført i en revideret version den 17. april 1895, hilste "Vårsång" som "den smukkeste blomst blandt Sibelius orkesterstykker".[35]

Sibelius (til højre) i selskab med Akseli Gallen-Kallela (kunstneren, til venstre), Oskar Merikanto og Robert Kajanus.

I en længere periode arbejdede Sibelius på en opera, Veneen Luominen, der igen var baseret på Kalevala. Til en vis grad var han kommet under Wagners indflydelse, men vendte sig senere til Liszts tonedigte som en kilde til kompositionsinspiration. Tilpasset af materiale til operaen, som han aldrig afsluttede, bestod hans Lemminkäinen Suite af fire legender i form af tonedigte.[9] De blev førsteopført i Helsinki den 13. april 1896 til et fuldt hus. I modsætning til Merikantos entusiasme for den finske kvalitet af arbejdet fandt kritikeren Karl Flodin cor anglais-soloen i Tuonela "utroligt lang og kedelig" [36][32], selvom han betragtede den første legende, Lemminkäinen og pigerne på øen, som repræsenterende toppen af ​​Sibelius' præstation indtil da.[37]

For at betale sine udgifter havde Sibelius fra 1892 påtaget sig undervisningsopgaver ved Musikinstituttet og på Kajanus' skole, men det gav ham ikke tilstrækkelig tid til at komponere.[38] Situationen forbedredes betydeligt, da han i 1898 blev tildelt et betydeligt årligt tilskud, først i ti år og senere forlænget for livet. Han kunne færdiggøre musikken til Adolf Pauls skuespil Kong Christian II. Fremført den 24. februar 1898 appellerede dens iørefaldende melodier til offentligheden. Resultatet af fire populære stykker fra stykket blev udgivet i Tyskland og solgt godt i Finland. Da orkesterpakken blev udført i Helsinki i november 1898, kommenterede Sibelius: "Musikken lød fremragende, og tempoet synes at være rigtigt. Jeg tror, ​​det er første gang, jeg har formået at gøre noget komplet." Arbejdet blev også udført i Stockholm og Leipzig.[39]

I januar 1899 indledte Sibelius sin første symfoni på et tidspunkt, hvor hans patriotiske følelser blev forstærket af den russiske kejser Nikolaj II's forsøg på at begrænse Storhertugdømmet Finlands selvstyre.[40] Symfonyen blev godt modtaget af alle, da den blev førsteopført i Helsinki den 26. april 1899. Men programmet fremhævede også den endnu mere overbevisende, blatant patriotiske Athenernes Sang for drenge- og mandskor. Sangen bragte straks Sibelius en status som en nationalhelt.[39][40] Et andet patriotisk arbejde fulgte den 4. november i form af otte tableauer, der skildrer episoder fra finsk historie kendt som pressefest musik. Det var blevet skrevet til støtte for de ansatte ved avisen Päivälehti, som blev suspenderet i en periode efter redaktionelt kritik af russisk lovgivning.[41] Det sidste tableau, Finland Vågner, var særlig populært; efter mindre revisioner blev det til den velkendte Finlandia.[42]

Sibelius (skitse af Albert Engström fra 1904).

I februar 1900 var Sibelius og hans kone dybt triste som følge af deres yngste datters død. Ikke desto mindre drog Sibelius på foråret en international tur med Kajanus og hans orkester og præsenterede sine seneste værker (herunder en revideret version af hans første symfoni) i tretten byer, herunder Stockholm, København, Hamburg, Berlin og Paris. Kritikerne var yderst positive, og medførte deres entusiastiske rapporter i Berliner Börsen-Courier, Berliner Fremdenblatt og Berliner Lokal Anzeiger.[43]

Under en rejse med sin familie til Rapallo i Italien i 1901, begyndte Sibelius at skrive sin anden symfoni, dels inspireret af Don Juans skæbne i Mozarts Don Giovanni. Den blev afsluttet i begyndelsen af ​​1902 med sin premiere i Helsinki den 8. marts. Arbejdet blev modtaget med finske entusiasme. Merikanto følte at det overskred "selv de dristigste forventninger", mens Evert Katila kvalificerede det som "et absolut mesterværk".[43] Også Flodin skrev om en symfonisk sammensætning "som vi aldrig har haft lejlighed til at lytte til før".[44]

Sibelius tilbragte sommeren i Tværminne nær Hanko, hvor han arbejdede på sangen "Var det en drøm" samt på en ny version af En saga. Da den blev fremført i Berlin med Berliner Philharmonikerne i november 1902, tjente den at fastslå komponistens omdømme i Tyskland, som kort efterfølgende førte til udgivelsen af ​​hans første symfoni.[43]

I 1903 tilbragte Sibelius meget af sin tid i Helsinki, hvor han overdådigt hengav sig til drikkeri og spisning og løb op med store regninger i restauranterne. Men han fortsatte med at komponere, en af ​​hans store succeser var Valse Triste, en af ​​seks stykker af tilfældig musik, han komponerede til svogeren Arvid Järnefelts skuespil Kuolema (Død). På grund af mangel på penge solgte han stykket til en lav pris, men det opnåede hurtigt stor popularitet, ikke kun i Finland men også internationalt. Under hans lange ophold i Helsinki skrev Sibelius kone Aino ofte til ham og bad ham om at vende hjem, men til ingen nytte. Selv efter deres fjerde datter, Katarina, blev født, fortsatte han med at arbejde hjemmefra. Tidligt i 1904 sluttede han sin violinkoncert, men den første offentlige fremførelse den 8. februar var ikke en succes. Det førte til en revideret, sammentrængt version, der blev fremført i Berlin det følgende år.[45]

Flytning til Ainola[redigér | redigér wikikode]

Ainola, fotograferet i 1915.

I november 1903 begyndte Sibelius at bygge sit nye hjem Ainola (Ainos sted) nær søen Tuusula, ca. 45 km nord for Helsinki. For at dække byggeomkostningerne gav han koncerter i Helsinki, Åbo og Vaasa i begyndelsen af ​​1904 samt i Tallinn i Estland og i Letland i løbet af sommeren. Familien var endelig i stand til at flytte ind i den nye ejendom den 24. september 1904, venner med det lokale kunstneriske samfund, herunder malerne Eero Järnefelt og Pekka Halonen og romanisten Juhani Aho.[45]

I januar 1905 vendte Sibelius tilbage til Berlin, hvor han dirigerede sin anden symfoni. Mens koncerten selv var vellykket, modtog den blandede anmeldelser, nogle meget positive, mens de i Allgemeine Zeitung og Berliner Tageblatt var mindre entusiastiske. Tilbage i Finland omskrev han den stadig mere populære Pelléas og Mélisande som en orkestersuite. I november besøgte han for første gang Storbritannien, gik han til Liverpool, hvor han mødte Henry Wood. Den 2. december gennemførte han Første Symfoni og Finlandia og skrev til Aino, at koncerten havde været en stor succes og bredt rost.[46]

I 1906 tilbragte Sibelius efter et kort, lidt uventet ophold i Paris i begyndelsen af ​​året flere måneder med at komponere i Ainola, hans store værk i perioden er Pohjolas Datter, endnu et stykke baseret på Kalevala. Senere på året komponerede han tilfældig musik til Belshazzar's Feast og tilpassede den også som en orkester suite. Han sluttede året med en række koncerter, den mest succesfulde som Pohjolas Datters første offentlige forestilling ved Mariinskij-teatret i Sankt Petersborg.[46]

Opgang og nedtur[redigér | redigér wikikode]

Fra begyndelsen af ​​1907 begyndte Sibelius igen på et overdrevet drikkeri og spisning i Helsinki og brugte ublu beløb på champagne og hummer. Hans livsstil havde en katastrofal virkning på Ainos sundhed, der måtte indlægges på et sanatorium, som følge af udmattelse. Mens hun var væk, besluttede Sibelius at stoppe med at drikke og koncentrere sig om at komponere sin tredje symfoni. Han afsluttede arbejdet tidsnok til en forestilling i Helsinki den 25. september.[47] Selvom dens mere klassiske tilgang overraskede publikum, udtalte Flodin, at det var "internt nyt og revolutionerende".[46]

Kort efter mødte Sibelius Gustav Mahler, som var i Helsinki. De to var enige om, at de med hver ny symfoni mistede dem, der var blevet tiltrukket af deres tidligere værker. Dette blev især demonstreret i Sankt Petersborg, hvor den tredje symfoni blev udført i november 1907 men med afvisende anmeldelser. Dens modtagelse i Moskva var langt mere positiv.[46]

Blå plaket, opsat Gloucester Walk 15 i Kensington, London, der var hans hjem i 1909.

I 1907 gennemgik Sibelius en alvorlig operation for formodet halskræft. I begyndelsen af 1908 måtte Sibelius bruge tid på hospitalet. Hans rygning og drikkeri var nu blevet livstruende. Selvom han annullerede koncerter i Rom, Warszawa og Berlin, gennemførte han et engagement i [[London], men heller ikke der formåede hans tredje symfoni at behage kritikerne. I maj 1908 blev Sibelius sundhedstilstand yderligere forværret. Han rejste med sin kone til Berlin for at få en svulst fjernet fra halsen. Efter operationen lovede han at opgive at ryge og drikke een gang for alle.[46] Virkningen af ​​denne kontakt med døden skal have inspireret værker, som han komponerede i de følgende år, herunder Luonnotar og den fjerde symfoni.[48]

Mere behagelige tider[redigér | redigér wikikode]

Finlandia (første udgave).

I 1909 resulterede den vellykkede halsoperation i fornyet lykke mellem Sibelius og Aino i familiens hjem. Også i Storbritannien blev han godt modtaget, da han fremførte En saga, Finlandia, Valse Triste og Spring Song for et entusiastisk publikum. Et møde med Claude Debussy gav yderligere støtte. Efter en anden uforglemmelig tur til Paris rejste han til Berlin, hvor han var lettet over at høre, at hans halsoperation havde været helt vellykket.[49]

Sibelius begyndte at arbejde på sin fjerde symfoni i begyndelsen af ​​1910, men hans svindende midler krævede også, at han skrev en række mindre stykker og sange. I oktober gennemførte han koncerter i Kristiania (nu Oslo) hvor Dryaden og In Memory blev udført første gang. Hans Valse Triste og anden Symfoni blev særlig godt modtaget. Han rejste derefter til Berlin for at fortsætte arbejdet med sin fjerde symfoni, idet finalen blev skrevet efter at han var vendt tilbage til Järvenpää.[49]

Sibelius gennemførte sine første koncerter i Sverige i begyndelsen af ​​1911, da selv hans tredje symfoni blev hilst velkommen af ​​kritikerne. Han afsluttede den fjerde symfoni i april, men som forventet med sin introspektive stil blev den ikke særligt varmt modtaget, da han førsteopførte den i Helsinki, hvor den fik blandede anmeldelser. Bortset fra en tur til Paris, hvor han oplevede en fremførelse af Richard Strauss Salome, var resten af ​​året ret uproduktivt. I 1912 afsluttede han sit korte orkesterværk Scènes historiques II. Det blev først fremført i marts sammen med den fjerde symfoni. Koncerten blev gentaget to gange for entusiastiske publikummer og kritikere, herunder Robert Kajanus. Den fjerde symfoni blev også godt modtaget i Birmingham i september. I marts 1913 blev den fremført i New York, men en stor del af publikum forlod koncerthallen mellem satserne i oktober ved en koncert diregeret af Carl Muck, hvilket Boston American betegnede som en "trist fejltagelse".[49]

Sibelius første vigtige komposition i 1913 var tonedigtet Sävellys, som han fremførte i marts for et respektfuldt publikum i Helsinki. Han fortsatte med at komponere Luonnotar (Naturens datter) for sopran og orkester. Med en tekst fra Kalevala blev den først udført på finsk i september 1913 af Aino Ackté (til hvem den var dedikeret) på musikfestivalen i Gloucester i England.[49][50] I begyndelsen af ​​1914 tilbragte Sibelius en måned i Berlin, hvor han især var tiltrukket af Arnold Schönberg. Tilbage i Finland begyndte han at arbejde på The Oceanides, som den amerikanske millionær Carl Stoeckel havde bestilt til Norfolk Music Festival. Efter først at komponere arbejdet i Des mol gennemførte Sibelius substantielle revisioner og præsenterede en D-molversion i Norfolk, som blev godt modtaget, ligesom Finlandia og Valse triste. Henry Krehbiel betragtede The Oceanides en af ​​de smukkeste stykker musik om havet, der nogensinde var komponeret, mens The New York Times kommenterede, at Sibelius musik var det mest bemærkelsesværdige bidrag til musikfestivalen. I Amerika modtog Sibelius et æresdoktorat fra Yale Universitet og næsten samtidig en fra Helsingfors Universitet, hvor han var repræsenteret af Aino.[49]

Årene under 1. verdenskrig[redigér | redigér wikikode]

Mens han rejste tilbage fra USA, hørte Sibelius om begivenhederne i Sarajevo, der førte til udbruddet af 1. verdenskrig. Selv om han var langt væk fra kampene, blev hans royalties (det vil sige betalinger for fremførelsen af hans værker) fra udlandet afbrudt. For at få økonomien til at hænge sammen, blev han tvunget til at komponere mange mindre værker til offentliggørelse i Finland. I marts 1915 kunne han rejse til Göteborg i Sverige, hvor hans Oceanides blev virkelig værdsat. Mens han arbejdede på sin femte symfoni i april, så han 16 svaner, der fløj forbi og inspirerede ham til at skrive finalen. "En af de store oplevelser i mit liv!" kommenterede han. Selv om der kun skete beskedne fremskridt på symfonien under sommeren, kunne han afslutte den på sin 50 års fødselsdag den 8. december.[51]

På hans fødselsdagsaften dirigerede Sibelius førsteopførelsen af Femte Symfoni i Helsingfors Fondsbørs. På trods af stor ros fra Kajanus var komponisten ikke tilfreds med sit arbejde og begyndte snart at revidere det. Omkring denne tid kom Sibelius stadig dybere i gæld. Flygelet, han havde modtaget som gave, var nær ved at blive konfiskeret af fogederne, da sangeren Ida Ekman betalte en stor del af sin gæld efter en vellykket fondskampagne.[51]

Et år senere, den 8. december 1916, præsenterede Sibelius den reviderede version af sin femte symfoni i Turku, der kombinerede de to første satser og forenklede finalen. Da den blev opført en uge senere i Helsinki, var Katila meget velvillig, men Wasenius kritiserede forandringerne, hvilket førte komponisten til at omskrive den igen.[51]

Fra begyndelsen af 1917 begyndte Sibelius at drikke igen og det udløste skænderier med Aino. Deres forhold forbedrede sig med den spændte situation som følge af starten på den russiske revolution. Ved årets udgang havde Sibelius komponeret sin Jægermarch (Jääkärimarss). Stykket viste sig særdeles populært, da det finske parlament accepterede senatets uafhængighedserklæring fra Rusland i december 1917. Jægermarch, der først blev spillet den 19. januar 1918, glædede Helsinki-eliten i kort tid indtil begyndelsen af den finske borgerkrig den 27. januar.[51] Sibelius støttede naturligvis de hvide, men som en tolstojaner havde Aino Sibelius også nogen sympati for de røde.[52]

I februar blev huset Ainola søgt to gange af den lokale røde garde på udkig efter våben. I løbet af krigens første uger blev nogle af hans bekendte dræbt i volden, og hans broder, psykiater Christian Sibelius, blev anholdt, da han nægtede at reservere senge til de røde soldater, der havde lidt under granatchock ved fronten. Sibelius 'venner i Helsinki var nu bekymrede for hans sikkerhed. Komponisten Robert Kajanus havde forhandlinger med den øverste redaktør Eero Haapalainen, en rødgardist, som garanterede Sibelius en sikker rejse fra Ainola til hovedstaden. I februar eskorterede en gruppe af rødgardister familien til Helsinki. Endelig besatte de tyske tropper i 12-13 april byen, og den røde periode var forbi. En uge senere gav Helsinki Philharmonic Orchestra en koncert for den tyske kommandør Rüdiger von der Goltz, Sibelius afsluttede begivenheden ved at fremføre Jægermarch.[52]

Genoplivet fremgang[redigér | redigér wikikode]

Sibelius i 1923.

I begyndelsen af 1919 besluttede Sibelius entusiastisk at ændre sit billede og fjerne sit tyndere hår. I juni besøgte han sammen med Aino København på sin første tur uden for Finland siden 1915, og dirigerede sin anden symfoni med succes. I november gennemførte han den endelige version af hans femte symfoni, der modtog gentagne ovationer fra publikum. Ved årets udgang arbejdede han allerede på sin sjette symfoni.[51]

I 1920, på trods af en voksende rysten i sine hænder, komponerede Sibelius Jordens Salme til en tekst af digteren Eino Leino til Suomen Laulu Koor (Finsk Sangkor) og orkestrerede hans Valse lyrique, under indflydelse af vin. På sin fødselsdag i december 1920 modtog Sibelius en donation på 63.000 mark, en betydelig sum, som tenoren Wäinö Sola havde rejst fra finske virksomheder. Selvom han brugte nogle af pengene til at reducere sin gæld, tilbragte han også en uge med overdrevne fejringer i Helsinki.[53]

Sibelius nød en meget succesrig tur til England i begyndelsen af 1921 - der omfattede flere koncerter rundt om i landet, herunder fremførelser af den fjerde og femte symfoni, The Oceanides, den altid populære Finlandia og Valse triste. Umiddelbart bagefter dirigerede han den anden symfoni og Valse triste i Norge. Han begyndte at lide af udmattelse, men kritikerne forblev positive. Da han kom tilbage til Finland i april, dirigerede han Lemminkäinens Tilbagevenden og Femte Symfoni under de Nordiske Musikdage.[53]

Tidligt i 1922 besluttede Sibelius, efter at have lidt af hovedpine, at anskaffe briller, selvom han aldrig bar dem på fotografier. I juli blev han trist af hans broder Christians død. I august sluttede han sig til de finske frimurere og komponerede rituel musik til dem. I februar 1923 førsteopførte han sin sjette symfoni. Evert Katila roste den højt som "ren idyl". Før året sluttede havde han også lavet koncerter i Stockholm og Rom, den første til stor anerkendelse, den anden til blandede anmeldelser. Han fortsatte derefter til Göteborg, hvor han nød en ekstatisk modtagelse trods ankomst til koncertsalen lidende under overdreven nydelse af mad og drikke. På trods af at han fortsatte med at drikke til Ainos fortvivlelse, lykkedes det Sibelius at færdiggøre sin syvende symfoni i begyndelsen af ​​1924. I marts fik den under navnet Fantasia sinfonica sin første offentlige forestilling i Stockholm, hvor den var en succes. Det blev endnu mere værdsat på en række koncerter i København i slutningen af ​​september. Sibelius blev hædret med ridderkorset af Dannebrogsordenen.[53]

Han tilbragte det meste af resten af ​​året med at hvile, da hans nylige skæbne af aktivitet var anstrengende for hans hjerte og nerver. Hans komponeren af et par små stykker skete i stigende grad under indflydelse af alkohol. I maj 1925 inviterede hans danske forlægger Wilhelm Hansen og Det Kongelige Teater ham til at komponere tilfældig musik til en opsætning af Shakespeares Stormen (originaltitel The Tempest). Han afsluttede arbejdet i god tid før dets premiere i marts 1926.[53] Det blev godt modtaget i København, selvom Sibelius ikke var der selv.[54]

Sidste store bidrag[redigér | redigér wikikode]

Sibelius og Aino i Järvenpää (begyndelsen af ​​1940'erne).

I 1926 indtraf et skarpt og varigt fald i Sibelius produktion: Efter sin syvende symfoni producerede han kun et par store værker i resten af ​​sit liv. De to mest signifikante af disse var muligvis den komponerede musik til The Tempest og tonedigtet Tapiola.[55] For de fleste af de sidste tredive år af sit liv undgik Sibelius endog at tale offentligt om sin musik.[56]

Der er væsentlige tegn på, at Sibelius arbejdede på en ottende symfoni. Han lovede premieren for denne symfoni til Serge Koussevitzkij i 1931 og 1932, og en London-opførelse i 1933 under Basil Cameron blev endda annonceret til offentligheden. Det eneste konkrete bevis på symfoniens eksistens på papir er en 1933-faktura for en kopi af første sats og korte udkast fragmenter, der først blev offentliggjort og spillet i 2011.[57][58][59][60] Sibelius havde altid været ret selvkritisk; han bemærkede sine nære venner: "Hvis jeg ikke kan skrive en bedre symfoni end min syvende, så skal den være min sidste." Da intet manuskript har overlevet, anser kilder det sandsynligt, at Sibelius ødelagde de fleste spor af udkastet, sandsynligvis i 1945, i hvilket år han helt sikkert overlod mange papirer til flammerne.[61] Hans kone Aino erindrede senere:

I 1940'erne var der en stor autodafé på Ainola. Min mand indsamlede et antal af manuskripterne i en vaskekurv og brændte dem på åben ild i spisestuen. Dele af Karelia Suite blev ødelagt - jeg så senere rester af siderne, der var blevet revet ud - og mange andre ting. Jeg havde ikke styrken til at være til stede og forlod lokalet. Jeg ved derfor ikke, hvad han kastede på ilden. Men efter dette blev min mand roligere og gradvist i bedre humør.[62]

Den 1. januar 1939 deltog Sibelius i en international radio-udsendelse, der omfattede hans dirigering af hans Andante Festivo. Koncerten blev bevaret på transkriptionsskiver og senere udgivet på CD. Dette er nok det eneste overlevende eksempel på Sibelius, der fortolker sin egen musik.[63]

Sidste år og død[redigér | redigér wikikode]

Sibelius i 1939.

Fra 1903 og i mange år siden havde Sibelius boet på landet. Fra 1939 havde han og Aino igen et hjem i Helsinki, men de flyttede tilbage til Ainola i 1941, og kun af og til besøgte de byen. Efter krigen vendte han kun et par gange tilbage til Helsinki. Den såkaldte "Silence of Järvenpää" blev noget af en myte, som foruden utallige officielle besøgende og kolleger tilbragte hans børnebørn og børnebørn også deres ferie i Ainola.[64]

Sibelius undgik offentlige udtalelser om andre komponister, men Erik W. Tawaststjerna og Sibelius sekretær Santeri Levas[65] har dokumenteret hans private samtaler, hvor han beundrede Richard Strauss og betragtede Béla Bartók og Dmitri Shostakovich til de mest talentfulde komponister fra den yngre generation.[66] I 1950'erne promoverede han den unge finske komponist Einojuhani Rautavaara.

Hans 90 års fødselsdag, i 1955, blev bredt fejret, og både Philadelphia Orchestra under Eugene Ormandy og Royal Philharmonic Orchestra under Sir Thomas Beecham gav specielle fremførelser af hans musik.[67][68]

Tawaststjerna omtaler også en anekdote i forbindelse med Sibelius død:

"[Han] vendte tilbage fra sin sædvanlige morgenvandring. Opstemt, fortalte han sin kone Aino, at han havde set en flok traner nærmer sig. "Der kommer de, min ungdoms fugle" udbrød han. Pludselig brød en af ​​fuglene væk fra formationen og cirklede en gang over Ainola. Så vendte den tilbage til flokken for at fortsætte sin rejse."[69]

To dage senere, den 20. september 1957, døde Sibelius af en hjerneblødning ved 91 års alder i Ainola. På tidspunktet for hans død blev hans femte symfoni, under ledelse af Sir Malcolm Sargent, udsendt fra Helsinki radio. Han er begravet i haven ved Ainola.[70] En anden kendt finsk komponist, Heino Kaski, døde samme dag. Aino boede der i de næste 12 år, indtil hun døde 8. juni 1969; hun er begravet ved siden af sin mand.[71]

Eftermæle[redigér | redigér wikikode]

Sibelius på 100 mark-sedlen.

I 1972 solgte Sibelius efterladte døtre Ainola til Finlands stat. Undervisningsministeriet og Finlands Sibelius-Samfund åbnede det som et museum i 1974. Den finske 100-mark seddel havde hans billede indtil 2002, da euroen blev indført.[2] Siden 2011 har Finland fejret en flagdag den 8. december, komponistens fødselsdag, også kendt som "finske musikdag".[3] År 2015, 150-årsdagen for komponistens fødsel, foregik en række specielle koncerter og arrangementer, især i Helsinki.[4]

Den femårlige internationale Jean Sibelius-violinkonkurrence, der blev oprettet i 1965, Sibelius-monumentet, som blev afsløret i 1967 i Sibelius-parken i Helsinki, Sibelius-museet, der åbnede i Åbo i 1968, og koncertsalen Sibeliushuset i Lahti, der blev åbnet i 2000, blev alle navngivet til hans ære, ligesom asteroiden 1405 Sibelius.[72]

Sibelius skrev en dagbog i 1909-1944, og hans familie tillod den at blive offentliggjort, i sin fulde længde, i 2005. Dagbogen blev redigeret af Fabian Dahlström og udgivet på svensk i 2005.[73] For at fejre komponistens 150-års jubilæum blev hele dagbogen også offentliggjort på finsk i 2015.[74] Store mængder af Sibelius korrespondance er også blevet redigeret og udgivet på svensk, finsk og engelsk.

Sibelius' værker[redigér | redigér wikikode]

Uddybende Uddybende artikel: Værkliste for Jean Sibelius
  • 7 symfonier
  • 12 symfoniske digtninge, blandt andre : En saga, opus 9 (1892/1902), Finlandia, Pohjolas datter og Tapiola
  • 10 suiter: Karelia Suite opus 11 (1893), Kong Kristian II og Stormen er de mest kendte
  • 21 bind klaverstykker
  • 79 sange
  • Violinkoncerten opus 47 (1903/05)

Selv om han ikke komponerede i de sidste 30 år af sit liv, var han sit lands musikalske hovedskikkelse og blev betragtet som et symbol på det uafhængige Finland.

Orkesterværker[redigér | redigér wikikode]

  • Kullervo, symfoni for sopran- og baryton-solister, mandskor og orkester, opus 7, ca. 75 min. (1892)
  • En saga, tonedigt, opus 9, ca. 18 min. (1892/1902)
  • Karelia-suiten, opus 11, ca. 15 min. (1893/94)
  • Lemminkäinen-suiten (Fyra legender ur Kalevala), opus 22, ca. 45 min. (1896/97)
  • Finlandia, tonedigt, opus 26, ca. 8 mi.n (1899/1900)
  • Symfoni nr. 1 i e-moll, opus 39, ca. 36 min. (1899/1900)
  • Symfoni nr. 2 i D-dur, opus 43, ca. 45 min. (1902/03)
  • Valse triste, opus 44:1, ca. 5 min. (1903/04)
  • Violinkoncert i d-moll, opus 47, ca. 33 min. (1904/05)
  • Pohjolas datter, symfonisk fantasi, opus 49, ca. 12 min. (1906)
  • Pelléas et Mélisande, opus 46, ca. 30 min. (1905) (Skuespilmusik til dramaet med samme navn af Maurice Maeterlinck)
  • Symfoni nr. 3 i C-dur, opus 52, ca. 30 min. (1907)
  • Natlig ridt og solopgang, symfonisk fantasi, opus 55, ca. 15 min. (1908)
  • Symfoni nr. 4 i a-moll, opus 63, ca. 35 min. (1911)
  • Symfoni nr. 5 i Es-dur, opus 82, ca. 32 min. (1915/16/19)
  • Symfoni nr. 6 (i d-moll), opus 104, ca. 27 min. (1923)
  • Symfoni nr. 7 (i en sats) i C-dur, opus 105, ca. 21 min. (1924)
  • Tapiola, tonedigt, opus 112, ca. 18 min. (1926)
  • Andante festivo for strygeorkester, ca. 5 min. (komponeret for strygekvartet i 1922, arrangeret for strygeorkester i 1938)

Kammermusik[redigér | redigér wikikode]

  • Strygekvartet i d-moll, Voces intimae, ca. 29 min. (1909)

Noter[redigér | redigér wikikode]

  1. ^ "Brother Sibelius". The Music of Freemasonry. Hentet 16. oktober 2011. 
  2. ^ a b 100 markkaa 1986. Setelit.com. Hentet 29. november 2015. 
  3. ^ a b The days the Finnish flag is flown. Ministry of the Interior. Arkiveret fra originalen 11. november 2015. 
  4. ^ a b "Join the Sibelius 150 Celebration in 2015". Visit Helsinki. Arkiveret fra originalen 31. maj 2015. Hentet 3. juni 2015. 
  5. ^ Ringbom 1950, s. 8.
  6. ^ Goss 2009, s. 19.
  7. ^ Goss 2009, s. 53.
  8. ^ Lagrange 1994, s. 905.
  9. ^ a b c d e f Murtomäki 2000.
  10. ^ Barnett 2007, s. 4.
  11. ^ (på swedish)Sibelius. Nordisk Familjebok. 1926. Hentet 11. juni 2015. 
  12. ^ Ringbom 1950, ss. 10–13.
  13. ^ "Music becomes a serious pursuit 1881–1885". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 21. juni 2015. 
  14. ^ a b "Childhood 1865–1881". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 19. juni 2015. 
  15. ^ Barnett 2007, s. 6.
  16. ^ Grimley 2004, s. 67.
  17. ^ a b "Studies in Helsinki 1885–1888". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 7. juni 2015. 
  18. ^ Ringbom 1950, s. 14.
  19. ^ Ekman 1972, s. 11.
  20. ^ Goss 2009, s. 75.
  21. ^ a b Lagrange 1994, s. 985.
  22. ^ Tawaststjerna 1976, s. 62.
  23. ^ (på finnish)Kalevala taiteessa – Musiikissa: Ensimmäiset Kalevala-aiheiset sävellykset. Kalevalan Kultuuruhistoria. Hentet 21. juni 2015. 
  24. ^ "Studies in Vienna 1890–91". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 7. juni 2015. 
  25. ^ "Kullervo and the wedding 1891–1892". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 7. juni 2015. 
  26. ^ Kaufman 1938, s. 218.
  27. ^ Goss 2011, s. 162.
  28. ^ Classical Destinations: An Armchair Guide to Classical Music. Amadeus Press. 2006. s. 87. ISBN 978-1-57467-158-2. 
  29. ^ Lew 2010, s. 134.
  30. ^ "The occupants of Ainola". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 19. juni 2015. 
  31. ^ Barnett 2007, s. 74.
  32. ^ a b "The Symposion years 1892–1897". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 21. juni 2015. 
  33. ^ Barnett 2007, s. 85.
  34. ^ Tawaststjerna 1976, s. 162.
  35. ^ Sibelius: Spring Song (original 1894). ClassicLive. Hentet 22. juni 2015. 
  36. ^ Grimley 2004, s. 101.
  37. ^ Tawaststjerna 1976, s. 166.
  38. ^ Lagrange 1994, s. 988.
  39. ^ a b "Towards an international breakthrough 1897–1899". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 22. juni 2015. 
  40. ^ a b "Works for choir and orchestra". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 22. juni 2015. 
  41. ^ Jean Sibelius Press celebration music (Sanomalehdistön päivien musikki), incidental music for orchestra. AllMusic. Hentet 22. juni 2015. 
  42. ^ "Incidental music". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 22. juni 2015. 
  43. ^ a b c "A child's death, and international breakthrough, 1900–1902". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 24. juni 2015. 
  44. ^ Ringbom 1950, s. 71.
  45. ^ a b "The Waltz of Death and the move to Ainola 1903–1904". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 2. august 2015. 
  46. ^ a b c d e "The first years in Ainola 1904–1908". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 28. oktober 2015. 
  47. ^ http://www.classiclive.com/Sibelius-Symphony-No3
  48. ^ Woodstra 2005, ss. 1279–1282.
  49. ^ a b c d e "Inner voices 1908–1914". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 6. november 2015. 
  50. ^ Ozorio, Anne. Appreciating Sibelius's Luonnotar Op. 70 by Anne Ozorio. MusicWeb. Hentet 13. november 2015. 
  51. ^ a b c d e "The war and the fifth symphony 1915–1919". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 13. november 2015. 
  52. ^ a b Tawaststjerna 2008.
  53. ^ a b c d "The last masterpieces 1920–1927". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 15. november 2015. 
  54. ^ "Incidental music: Sibelius: Music for "The Tempest" by William Shakespeare, op. 109 (1925–26)". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 18. november 2015. 
  55. ^ Botstein 2011.
  56. ^ Mäkelä 2011, ss. 67–68.
  57. ^ Kilpeläinen 1995.
  58. ^ Sirén 2011a.
  59. ^ Sirén 2011b.
  60. ^ Stearns 2012.
  61. ^ "The war and the destruction of the eighth symphony 1939–1945". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). 
  62. ^ Ross 2009.
  63. ^ Inkpot Classical Music Reviews: Sibelius Karelia Suite. Luonnotar. Andante Festivo. The Oceanides. King Christian II Suite. Finlandia. Gothenburg SO/Järvi (DG). Inkpot.com. Arkiveret fra originalen 9. marts 2012. Hentet 30. januar 2012. 
  64. ^ "The war and the destruction of the eighth symphony 1939–1945". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 19. november 2015. 
  65. ^ Bullock 2011, ss. 233–234 note 3.
  66. ^ Mäkelä 2011, ss. 13–14.
  67. ^ Sibelius* / Eugene Ormandy Conducting The Philadelphia Orchestra – Symphony No. 4 In A Minor, Op. 63 / Syphony No. 5 In E-Flat Major, Op. 82. Discogs. Hentet 9. december 2015. 
  68. ^ Hurwitz, David. Beecham Sibelius Birthday C. Classics Today. Hentet 9. december 2015. 
  69. ^ Proms feature #3: Sibelius and the swans. Natural Light. Hentet 19. november 2015. 
  70. ^ "Ainola - Jean Sibelius - Chronological Overview: Jean Sibelius 1865–1957". www.ainola.fi. 
  71. ^ "Death and funeral 1957". Jean Sibelius (Finnish Club of Helsinki). Hentet 19. november 2015. 
  72. ^ "1405 Sibelius (1936 RE)". Minor Planet Center. Hentet 22. november 2015. 
  73. ^ Sibelius, Jean (2005). Fabian Dahlström (red.) (på Swedish). Dagbok 1909–1944. Helsingfors: Svenska litteratursällskapet i Finland. ISBN 951-583-125-3. 
  74. ^ Sibelius, Jean (2015). Fabian Dahlström (red.) (på Finnish). Päiväkirja 1909–1944. Helsinki: Svenska litteratursällskapet i Finland. ISBN 978-951-583-288-7. 

Litteratur[redigér | redigér wikikode]

  • Andersson, Otto (1955). Jean Sibelius i Amerika. Åbo. Libris 2491735 
  • Carpelan (2010). Högtärade maestro!, högtärade herr baron! : korrespondensen mellan Axel Carpelan och Jean Sibelius 1900-1919. Skrifter / utgivna av Svenska litteratursällskapet i Finland, 0039-6842 ; 737. Helsingfors: Svenska litteratursällskapet i Finland. Libris 11690730. ISBN 978-91-7353-372-0 
  • Ekman, Karl (1956). Jean Sibelius och hans verk. Stockholm: Forum. Libris 8080440 
  • Furuhjelm, Erik Gustav (1917). Jean Sibelius, hans tondiktning och drag ur hans liv. Stockholm: Bonnier. Libris 1652119 
  • Jor Finn, Ødegård Knut, Havran Jiri, red. (1999). Hemma hos författare, konstnärer, kompositörer i Norden. Stockholm: Prisma. Sid. 104-111. Libris 7408497. ISBN 91-518-3407-3 
  • Jean Sibelius 1865-1957. Jönköping: Collegium musicum. 1964. Libris 1704740 
  • Johnson, Harold Edgar (1961). Jean Sibelius. Stockholm: Rabén & Sjögren. Libris 88236 
  • Layton, Robert (1987). Jean Sibelius. Borås: Norma. Libris 7752822. ISBN 91-85846-83-X 
  • Ling, Jan (2013). "Det nordiska: Jean Sibelius". Musiken som tidsspegel : tolv essäer om musiken kring sekelskiftet 1900. Svenska humanistiska förbundets skriftserie, 0346-6027 ; 128. Möklinta: Gidlund. Sid. 173-194. Libris 14010310. ISBN 9789178448791 
  • Min Sibelius : 20 infallsvinklar på tonsättarmästaren. [Tavastehus]: [Stiftelsen Jean Sibelius födelsestad]. 2014. Libris 17547327. ISBN 978-952-93-3816-0 
  • Oramo, Ilkka (1967). Jean Sibelius : en bildbiografi. Stockholm: Natur o. kultur. Libris 798582 
  • Parmet, Simon (1955). Sibelius symfonier : en studie i musikförståelse. Helsingfors: Söderström. Libris 417177 
  • Ringbom, Nils-Eric (1948). Sibelius. Stockholm: Bonnier. Libris 468469 
  • Tawaststjerna, Erik (1991-1997). Jean Sibelius. Stockholm: Atlantis. Libris 1543025 
  • Tawaststjerna, Erik (1957). Ton och tolkning : Sibelius-studier. [Helsingfors]: H. Schildt. Libris 12069128 
  • Tawaststjerna, Erik (1956). Sibelius pianokompositioner. Stockholm. Libris 1711567 
  • Törne, Bengt von (1955). Sibelius i närbild och samtal. Uppsala: Lindblad. Libris 909190 
  • Välkommen till världens största Sibelius Nielsen festival. Stockholm: Stockholms Konserthusstiftelse. 2015. Libris 17934948 

Eksterne henvisninger[redigér | redigér wikikode]